动漫前期创意 视听语言.pptVIP

2.3 摇镜头 摄影机放在固定位置不动，运用三脚架上的活动地盘作原地转动拍摄而成的镜头。摄影机可上下或左右摇动。 摇镜头的作用： 介绍环境； 从一个被摄主体转向另一个被摄主体； 表现人物得运动； 代表剧中人物得主观视线； 表现剧中人物得内心感受。 2.4 移镜头 摄影机放在移动车和升降架上，或用摄影机移动着拍摄，对被摄物体作推进、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法。镜头也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流动感、临场感。 2.5 跟镜头 摄影机跟踪被摄对象，造成连贯流畅的视觉效果，又称跟拍。它使观众仿佛跟主人公一起走，一起看，一起感受。 “跟”与“移”的区别 跟镜头： 摄影机得运动速度与被摄主体得运动速度一致； 被摄主体在画面构图中得位置基本不变； 画面构图得景别不变。 试绘制 两只鸟在空中擦身而过的一组分镜头 思考景别和镜头运动 课堂练习： 修改分镜头： 从前有座山，山上有个庙，庙里有个老和尚，在给小和尚讲故事，故事讲的是。。 分镜头自学方法 找一部电影（不能是电视剧），临摹绘制出其分镜头。分镜头要求严格按照格式绘制。并写明临摹了哪个电影前几分几秒的段落，要严格按照分镜头的格式标准来绘制。 每页镜头为单位，思考总结这些镜头为何这样安排（时间、景别、镜头运动），如果换做是你，如何设计镜头？ 动画前期创意 —视听语言1 2010計圖 动画的制作流程 剧本－人物设计、场景设计－分镜图－（配音） －动画制作－ －合成、渲染－剪辑－音乐音效合成－出版发行 视听语言 视听语言是电影的艺术手段，是电影得以和观众沟通的桥梁。 视听语言主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 一.画面大小 我国情况： WEB视频：320*240 （方形像素） 电视：720*576 （1.09像素） D5 ：1080p 分辨率为1920×1080 二.镜头 从拍摄角度讲，镜头指摄像机每拍摄一次所摄取的一段连续画面。 从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段画面。 从观众角度看，便是两个镜头之间的那段画面。 1.镜头长度 长镜头：6秒以上 一般镜头：2~6秒 短镜头：2秒以下 2.构图 电影的构图与平面的构图是否类似？ 电影的空间是无限的，是运动的，变化的是空间而不是屏幕的尺寸，因此电影不需要构图。 构图的美学原则 主体不要居中。 水平线不要上下居中，一分为二的分割画面。 色调、布光等不要一分为二的平分画面。 主体不要过分孤单，有一些陪衬物。 主体、陪衬应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 避免在一段剪辑中将水平线调为一致。 人不要完全正面出现，应与镜头形成一定角度。 构图不应雷同、抄袭。 “切线”将观众的注意力引导到切点，使画面扁平，缺少层次感。在动画中要极力避免。 安全框：避免将角色与字幕安排在画面边缘，在不同的屏幕转换间，会丢失部分边缘。 三.景别 景别是摄影机镜头所容纳的画面范围。 摄入画面景框内的主体形象，无论人物、动物或景物，都可称为“景”。景别取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短。 1.景别的划分 景别划分的通常做法是：以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。 分为：远景（大全景）、全景、中景、近景、特写、空镜头。 2.远景（大全景） 视距最远的景别，是摄像机取远距离景物和人物的一种广阔场面的画面。这时或用大广角镜头拍摄，或把变焦镜头的视角拉到最全、最深处。这种画面可使观众在大屏幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，以及场面气氛。 远景的作用： 介绍环境。常规电影中，电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。 抒情。主要是空镜头，蓝天、白云、鹰击长空、大雁南飞。。。。。。 由于远景中包括的内容较多，观众看清画面的时间也相对延长。远景镜头的长度一般不应少于5米，即10秒。 3.全景 向观众展示对象全貌的画面，如人身全景、建筑物全景、会场全景。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面积或对象体积、动画幅度的大小，因时因地因人物而变化。 4.中景 摄像机摄取人像膝盖以上部分的一种画面。主体形象比较高大和清晰。是电视节目中用得较多的一种镜头，又称“过渡性镜头”他能使观众看清楚人物的大半身的形体动作，给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点脱节。 5.近景 摄像机摄取人