(精选)中国现代汉语文学史第45章 90年代诗歌课件.pptVIP

第四十五章 90年代诗歌 回目录 第一节 20世纪90年代诗歌总貌及评价 新启蒙主义思潮已历史性地终结了。“职业化的进程和学院化的取向，逐渐改变了知识分子的社会角色。” 进化论使人们相信时间线性发展的神话 。90年代的“新质”存在与否?如若存在，那又是些什么?又该如何对此命名? “中断说”是最富代表性的命名。 欧阳江河的《 89后国内诗歌写作:本土气质、中年特征与知识分子身份》是90年代最具影响力的、力图建构90年代诗歌谱系的诗学文章。 他说:“在我们已经写出和正在写的作品之间产生了一种深刻的中断。 程光炜将这种转变描述为一种“告别” 。一种精神的告别。 第一， “新乡土诗”热潮。 第二，1992年《非非》复刊与“非非”派重组，打出“红色写作”的旗号。 在90年代诗歌的版图上，有如下重镇需要记取: 第三，先锋诗坛由矛盾到分裂。 1994年4月在北京召开的“世纪之交:中国诗歌创作态势与理论建设研讨会”（又称“盘峰诗会”），导致90年代先锋诗界真正分裂，这就是人们常说的“知识分子写作”与“民间写作”之争。 “民”骂“知”是“某种庞然大物的傀儡” ，西方语言资源、知识体系的附庸，是“书斋写作”、“翻译语体写作”和“引文写作”，而“知” 骂“民”是草莽、有痞气、是原教旨主义。总之，双方围绕“民间（立场）”、“知识/知识分子（立场）”、“与西方接轨”、“硬与软”等“欧化”或“化欧”核心问题展开论争 。 其实，双方并无真实的矛盾，“最简单地说，‘非非’、于坚所坚持的， 是创作的过程和文本要‘反文化’、‘反知识’，创作过程要从体验开始，文本不是文化知识的阐释;王家新、欧阳江河所坚持的，是未入创作过程之诗人要读书，多读而且深入地阅读，作为创作之前提和准备”。但是，前者“从来未说过诗人不要读书”，而后者“也从未说过知识可以直接进入创作过程和文本”。他们之间只有诗歌理念上的不 同———前者的理念是古典的浪漫主义的“唐诗”，而后者是古典的现代主义的“宋诗” 。 1995年在贵州红枫湖召开的“当代诗歌学术研讨会”标志着90年代先锋诗坛内部首次“共识”的破裂。接着，1998年3月社会科学文献出版社出版程光炜编选的《岁月的遗照—九十年代诗选》和与之相对的1999年1月由花城出版社出版杨克主编的《1998年中国新诗年鉴》也体现当时诗坛的裂动。 第四，与80年代相比，90年代诗歌的传播、阅读和消费方式发生了巨变，与公开出版的诗刊《诗刊》等同时存在着一批带亚文化性质的“民刊”，此外，还有数不胜数的具有狂欢心态的诗歌网站，以及高校青年诗人的联合主页和个人主页。 第五，流行歌词的创作，使诗歌与大众传媒之间建立很好的联系。 90年代诗歌的处境，一是社会和文化环境的巨变，二是诗人队伍的分化和诗人自身的变化。 诗歌处境的改变，使得90年代诗歌发生了巨变，呈现出新格局，表现出新流向;其中，最为明显的变化是通向“此在”的“个人写作”得以真正确立。“90年代最大的完成是诗的个人化” 。 “个人写作”较早是由欧阳江河针对80年代先锋诗存在的“青春期写作提出来的，类似于他说的“中年写作”—它并非指时间、年龄，主要是强调诗人在写作过程中对生存、写作处境和诗歌本体的敏锐自觉，是指一种写作状态。 90年代的“个人写作”大体上有以下4个特点: （1）它既非风格写作又非个性写作，而是指建立在90年代特定历史语境中话语差异性认识上的写作，是有别于以往对抗意识形态或者回避意识形态的个体承担性质的写作。 （2）它也是指在集体狂欢的现实语境下，对个体想象力和个体精神存在的坚持和维护。 （3）它体现为在个人与世界之间的个体的话语方式，将差异性、多样性放在首位。 （4）它不同于“私语化”、“私人化”、“自我表现”的写作，坚持将个人经验置于更为开阔、复杂的文化语境里来审视、处理，从这个意义上讲，它又是“非个人化”的、“超越了个人”的写作。总之，“个人写作”，就是指90年代在意识形态、大众文化和商业文化集体狂欢的历史和现实语境下，穿行于个人、写作和世界的交互网络里，坚持“个人的话语方式”、“话语差异”以及“独立文本”的写作;其代表主要有“知识分子写作”、“民间写作”、“身体写作”和“女性写作”等 90年代的代表诗人有: 追求“后政治学”、“互文”关系的诗歌英雄王家新。