(精选)中国美学史：中国古典绘画课件.ppt

黄休复关于“四格”的论述，突出的是“逸格”。从他对“逸格”的具体论述来看，显然是在推崇正在蓬勃发展的文人画的审美理想。 “逸格”的特点： 1、“逸格”重主观情趣。与“神格”重客观真实性不同，“逸格”则将主观情趣性摆在第一位。“得之自然，莫可楷模”，并不是模仿自然，而是“出于意表”，是心目中的自然，是情感的化身。 2、“拙规矩于方圆”。“方圆”指已有的规矩，拙规矩于方圆就是要打破已有的规矩——“纵恣”（文人画的重要特点之一） 3、“鄙精研于彩绘”。“逸格”不是那种镂金错彩的美，它色调平淡。平淡作为艺术风格受到推崇，当然是道家哲学的影响。平淡也是文人画的重要特点之一。平淡更重要的还不是色彩单纯，而是意趣高古，自然天成。 4、“笔简形具”。“逸格”尚简。“笔简”并不是内容单薄，而是意蕴丰富深邃，而且意蕴多在画外，更耐人寻味。所以“审美情趣”必然是尚韵。 5、“得之自然，莫可楷模，出于意表”。这是对“逸格”美学特征的综合概括了。得之自然，说明它追求“造化为工”的境界，并不是模仿自然。出于意表，说明它“中得心源”具有鲜明的个性。因此它必然是“莫可楷模”。 具有“逸格”的作品就是一种极重视主观创造性，以天地造化为师，而并不以天地造化为临摹对象的艺术。 元明绘画 一、元代文人画论 元代在中国绘画史上的地位十分重要，它是中国画由尚真到尚意的转变时代。作为标志的是文人画的成熟。 文人画的突出特点是尚意，画家不拘泥于为物象写真，而重在主观情意的表现。与之相关的，文人画特别强调绘画的文化意味，通常以画表现君子人格与隐逸精神，在题材上相对集中在梅兰竹菊松等富有确定的正面象征意味的事物上。文人画不拘技法，却重笔墨情趣。在审美风格上，尚清、尚雅、尚淡、尚逸。文人画多为水墨画，较少用色，画面常融书法、诗词、印章于一体。 这一新画种虽萌芽于唐，却成熟于元。元代关于这种画有着许多精彩的论述。 倪瓒的画 理论来源： 此份PPT文字材料取之于——陈望衡编著的《中国美学史》（人民出版社） 原始绘画 壁画上极少出现人类，这也许是人类还为自觉的表现。壁画上动物都是以轮廓描写，通常都以警觉或有力的站姿出现，动物的活力通过柔和颜色周围粗犷且有规律的线条来体现。 壁画的对象大都是人们猎捕过、搏斗过或惧怕的各种野兽。 旧石器时代的先民们在岩壁上留下了人类最早的绘画。在法国拉斯科山洞和西班牙阿尔塔米拉山洞中的壁画，高度抽象、简约凝重而又极具雄浑力量的史前绘画，是人类智慧的发端，也是现代绘画的发端。 中国的贺兰山壁画也是如此。 魏晋南北朝绘画美学 1、著名画家： 曹不兴、顾恺之、张僧繇（yao 阳平）等 2、佛教壁画兴盛（著名人物画家都画过） 3、山水画兴起。 宗炳、王微等 4、理论著作： 顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》 谢赫《画品》宗炳《画山水序》等 字长康，小字虎头，无锡人，东晋大画家。 理论著作：《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等 绘画作品：顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。 是魏晋南北朝绘画美学的代表人物。 顾恺之在绘画美学上最为重要的贡献是提出了“以形写神”这一中国绘画美学的基本原则。 1、以形写神。强调传神是目的，写形只是手段，形似不及神重要，但神不离形，无形则无法写神。————这种对形神关系的理解，在中国绘画史上视为经典。 2、实对通神。这是以形写神的具体技法。重实对，也就是重写实、写真。通神正是建立在写实写真的基础之上的。 3、晤对通神。晤对比实对更高。 实对强调眼光的视线正对着对象，晤对则强调与对象进行情感上的交流。实对是物理性的，晤对才是审美性的。“实对通神”只是说明这是个活人，“晤对通神”则不仅说明这是个活人，而且是个有情人。 生卒年不详，南朝齐梁间画家，著有《画品》（宋称此书为《古画品录》） 谢在此书中提出的“六法”，如同顾恺之的“以形写神”一样，是中国绘画美学的经典命题。 “六法者何？一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。” -------严可均《全上古三代秦汉三国六朝文》 “六法”中最为重要的是“气韵生动” 1、作为绘画的美学效果的总原则，要求画面充满着生命气息，能够迅即感染欣赏者的情感，产生强烈的美感。 2、作为对所画景物、人物的总原则，要求所画景物、人物生意盎然。 3、气韵生动不只要求画的人物景物栩栩如生，而且要求画面透露出道的气息。“以形写神”的“神”. 4、气韵生动也是对笔墨的要求。“出入穷奇，纵横逸笔，力遒韵雅，超迈绝伦”. 谢赫将“气韵”用在品画上，后来“气韵”成为一个普遍的美学范畴。所有艺术品评都可以用上“气韵”这一概念。