探究传统戏曲在现代音乐形势下的创新——以新乐府音乐厂牌为例精选.docxVIP

成绩对外经济贸易大学2015 — 2016学年第二学期论文题目 探究传统戏曲在现代音乐形式下的创新——以“新乐府”音乐厂牌为例课程名称 政治理论（二） 课程代码及课序号 HUM151指导教师 组名 第四小组 组长姓名/学号 探究传统戏曲在现代音乐形式下的创新——以“新乐府”音乐厂牌为例摘要本文以“新乐府”音乐厂牌为切入点，探究戏曲的创新理论与实践，并将不同年龄层对融入现代流行音乐元素的传统戏曲所接收的市场调查数据进行深入的分析，得出传统形式与创新形式要协同发展的结论。关键词：戏曲 创新 流行一、理论分析“新乐府”是北京十三月文化传播有限公司自2015年起打造的世界音乐厂牌，萃集各领域卓越音乐家，撷取经典戏曲完整唱段，以世界音乐的理念重新演绎，以鲜明的节奏律动切入千年淬炼迤逦唱腔，将传统的锣鼓铙钹替换为现代表达。2016年4月16日，北京十三月文化传播有限公司召开新专辑发布会。公司CEO和音乐家们都传达了关于戏曲创新的理念和创作过程，笔者就发布会内容进行分析。（一）生产方式革新北京十三月文化传播有限公司CEO卢中强说，所谓“新乐府”，就是用现代音乐元素重新挖掘和包装各类传统戏曲，使其更加符合现代音乐审美。同时，相比之前张军、范宗沛等音乐家的单打独斗，“新乐府”也是一个孵化平台，把国内外顶尖的现代音乐家和有深厚古典功底的戏曲艺术家集结起来，让这类形式的戏曲形成气候。 在建设社会主义市场经济的洪流中，十三月文化CEO卢中强充分利用市场的资源配置功能，塑造“新乐府”品牌，搭建音乐资源共享平台，吸引优秀艺术家参与，形成规模效应。笔者在了解“新乐府”的音乐创作过程中发现，虽然分了昆曲、评弹、粤剧等不同项目，但是各项目的音乐家都能互相交流，音乐制作人陈伟伦、电子音乐人王璐在主攻昆曲的同时也能照顾到评弹项目的需求，协助创作和伴奏。同时在制作中也把戏曲带入编曲、录音、混音、母带处理这样一套流程。这是将传统戏曲创作与现代音乐生产相结合的产物，是对戏曲音乐生产方式的革新。需要注意的是，这样的生产方式容易让音乐风格趋同化，这也是现代流行音乐生产中已经出现的严重弊端。“新乐府”在诞生近两年的时间里不断吸收各路音乐家，可见其能够较好地应对这种不足。（二）表现形式革新参与“新乐府”昆曲项目《幽游》专辑录制的江苏省昆剧院演员施夏明说，在元末明初是流行音乐的昆曲，在当代需要有更新鲜的力量来注入其中。“新乐府”就是把活跃于当代的流行音乐加入到昆曲里，又没有篡改昆曲。昆曲在“新乐府”的专辑中仍是原汁原味，其本身没有遭到任何改动，这让昆曲以全新的样式进入当代视野中。传承与创新是相互制约、相互影响、相互促进的矛盾体，解决好戏曲的传承与创新的矛盾，是传统戏曲存活发展的根本。各个剧种演出的一套行头，有着特殊而严格的规定，是一定历史文化沉淀出的集体认知和心理认同的艺术表演语汇。“宁穿破不穿错”讲的就是戏曲中任何脚色的穿戴在表现任何朝代、任何地方、任何时令季节等均遵循一定的规矩和法则，这些规矩和法则不会因时、因地而乱，不允许滥穿，更不允许张冠李戴。在“新乐府”的表演中，笔者观察到，不仅仅是旋律唱腔没有改动，连演员的打扮也是完整保留。甚至念白时的动作，水袖一挥，眼眉一蹙，都清清楚楚。确实如施夏明所说，是“原汁原味”的。而同时，戏曲曾经的流行也是因为它产生于民俗文化。某种程度上戏曲的艰难不是别的，恰恰是它与民俗文化渐行渐远的“变质”。民间文化、民俗文化是戏曲的母体和载体，而戏曲则是这个母体载体中最为活跃、热闹和狂野的情绪宣泄和情感表达。因此，“新乐府”将爵士、摇滚、电子等符合当代大众审美的音乐元素加入到戏曲中，大大拉近了观众与戏曲的距离。同时，这样的改造让表演形式也更加灵活，在2015年7月“新乐府”昆曲项目的演员就登上了“张北草原音乐节”的舞台，成为昆曲表演进音乐节的首例。发布会上，江苏省演艺集团有限公司总经理柯军也笑称，如果600年前有摇滚，那么昆曲一定是摇滚昆曲。这种既有符合当代审美的亲切感，又保持传统戏曲自身最根本特质的音乐，是对戏曲表现形式的革新。需要警惕的是，这样的方式可能会使对戏曲的改编流于表面，配以流行音乐的伴奏可能会有极大的不和谐感，破坏传统戏曲和流行音乐的美感。施夏明也承认，一开始面对这样的伴奏，从哪开始唱都不知道。对此，“新乐府”在制作中精心雕琢，制作人陈伟伦介绍，编曲的构思推倒重来了多次，在专辑录制过程中，一首歌至少要录30遍。参与“新乐府”评弹项目《腔调》专辑录制的上海评弹团评弹演员高博文说，经过重编的评弹既有节奏的把握，也有一些宣泄洒脱的演唱，能把固有的内涵释放出来，也是一个突破。可见音乐家的职业素养保证了“新乐府”作品的艺术高度。（三）传播方式革新北京十三月文化传播有限公司是民谣音乐的开拓者，其宣传团队积累了丰富的经验，能