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認識莫內 莫內﹝Monet, Claude-Oscar﹞﹝1840 ~ 1926﹞ 猜一猜哪一幅是出自莫內手筆？ 一八七四年四月一八七四年四月十五日，一群在巴黎的畫家，在私人沙龍展出數年來一直被官方的沙龍排斥作品共165件，展覽期間批評家看了莫內 (Claude Monet 1840~1926) 的作品──「日出?印象」給他們開了一個玩笑說：「這是一群印象派畫家的展覽。」至此之後，這群畫家就以印象派畫家自稱，而莫內則是這群畫家之首。 乾草堆，最後幾道陽光 如何像莫內般使用顏色？ 色環 藉由三原色兩兩相互混合 ，產生的顏色為「次色」： 紅色＋藍色＝紫色 黃色＋紅色＝橙色 黃色＋藍色＝綠色 補色 從色環上觀察，凡在色環相對的顏色稱之為「補色」或稱「對比色」，例如紅色與綠色、藍色與橙色、黃色與紫色等互為補色。 讓我們一起做一個實驗，大家先凝視下張投影片的橙色長方形，心中數30下，然後看下一張投影片，此時在白色的投影片上，原來擱著橙色的地方，會覺得有藍色的色彩出現。這就是補色關係了。 我發現了這樣的黃昏 現在想一想自己印象深刻的景物在夕陽照射下所呈現的美景，或在你的想像世界中，夕陽照射下會是怎樣的感覺呢？ 逆光下的景物，顏色會怎樣？ 你會用甚麼顏色去表現夕陽餘暉映射下的景物？ 畫草圖之前，先確認想要畫的內容，再用廣告彩直接來描繪，才能將感覺的色彩直接表現出來。 * 莫內是法國畫家， 1860 年代晚期至 1870 年代早期印象派﹝Impressionism﹞的創立者之一 。印象派畫家吸取當時科學上的光學理論,認為色是在光的照射下而產生的,在不同時間、環境、氣候等客觀條件下,受不同光的變化而有各種不同色彩。 莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是。」 第二幅日出 --- 印象才是莫內的作品。為了捕捉瞬息萬變的光影，他用快速的筆觸作畫，不重視精細的描繪，而追求整體色彩的細膩變化與融合 。 日落時的倫敦國會大廈 莫內和所有印象派畫家一樣把黑色完全摒棄。 第一個原因是他們認為構成太陽光線的色光裡，沒有黑色。 第二個原因是他們發現到，和明亮部分相鄰的地方，往往在視覺裡，會覺得有明亮部分的補色顯現。因此他們認為影子也有色彩，可以不再以黑或褐色當影子。 色料的三原色為紅、黃、藍。原色為不能經由混色而成的色彩，其他色彩則可藉由此三原色混合而成。 因為莫內繪畫不用黑色，於是他作品的畫面，達到過去的畫家未曾表現過的明亮程度，他對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。 現在讓我們一起用莫內的繪畫方法，把令你印象深刻的黃昏景象展示出來。 這幅圖片是日出還是日落？它的顏色給我們的感覺是涼快，還是溫暖？ 提問： 1.這幅圖片是日出還是日落？ 2.回憶一下你覺得最特別的黃昏，是怎樣的景象令你印象深刻？ 3.這幅圖片的顏色給我們的感覺是涼快，還是溫暖？ 提問： 1.這幅日落時的倫敦國會大廈 ，用了哪些色彩？ 2.畫中最明亮的色彩與最深暗的色彩在哪裏？ 說明： 這幅畫是莫內為了躲避戰亂而到英國時繪畫的，他三次訪英，選在秋天或冬天的濃霧季節，以泰晤士河為中心，製作了以「滑鐵盧橋」、「查林柯洛士橋」、「西敏寺橋」，及這幅「倫敦國會大廈」三類情景為主題的連作。 超連結:/impressionist/monet-parliament.htm 說明： 莫內的風景畫裡幾乎沒有人蹤;而且大部分是主題相同的系列作品。由於對同一主題不斷地反覆研究推敲,養成了他敏銳的視覺反應,能捕捉到同一物體在不同光線、季節、氣候,或一天的不同時刻裡的色彩變化。這些系列作品,包括「乾草堆」、「白楊」、「盧昂教堂」等,最後是「睡蓮」。一般公認,它們是莫內表現自我的最高境界,也是他對現代藝術的最偉大貢獻。 1890年初秋時分，莫內和奧西杜的女兒一起在斜坡上散步時，看到幾堆麥草在朝陽下像是一個個發光的物體在發亮，於是趕緊叫義女回家拿畫具，但等到畫具拿到時，眼前的麥草堆已變了形象。僅管如此，他更是一心一意地要補捉這些由於光的效果而改變的印象。原本只想畫「陰」、「晴」各一幅的莫內，終究抵擋不了光的魅力，直到第二年，陸續完成的作品有24幅以上，並從中選出15幅連作，在1891年５月巴黎的杜朗．里埃畫廊展出，轟動一時，一新世人耳目。 超連結:http://www.seven7.demon.co.uk/monet/series_grainstacks.htm 如何像莫內般使用顏色？ 印象派的一大成就－－就是補色關係的利用。何謂補色關係？以一例加以說明，譬如在白紙上擱下紅色的紙，凝視一段時間後，忽然把紅紙抽走，此時在白紙上，原來擱著紅色的地方，會覺得有青綠色的色彩出現。這就是