柯达伊音乐教育理论与教学实践(摘要)PPT.ppt

3）字母谱 字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t 。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′r′m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。 4）手势的运用 柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。 手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。 5）固定音名唱法 匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。 4、以系统丰富的教材培养音乐的 听觉、读写、视唱能力 柯达伊教育体系中以系统丰富的教材培养学生的听觉、读写、视唱等全面的音乐能力，也是区别于其他教育体系的突出特点和重要内容。 四、柯达伊体系的教学方法与  基础音乐能力培养 1、歌谣、语言在教学中的运用 歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。 歌谣和歌曲一样，也有节拍、重音和节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化，也可以根据内容设计动作、组织游戏。它们之间的不同在于，歌谣使用文字，而歌曲使用乐谱;歌谣发出的是声调、语调，而歌曲是结合着语言的旋律音调。它们之间虽有不同，但并不是毫无联系的本质上的区别。 1）培养对稳定节拍律动的  体验、感受2）感知节拍与节奏3）感知节拍重音和二拍子、 三拍子的节拍规律4）休止拍节奏5）发展节奏听觉、节奏记忆 6）变换节拍的练习7）二声部节奏练习8）感知句式结构9）感知声调的强弱、高低10）感知速度的变化 2、基础的节奏能力培养 音乐中，节奏是比音高更容易被感觉的方面，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。节奏在音乐中具有重要的表现意义，是体验音乐美感的重要来源。节奏决不仅仅是一种数学关系，它充满生命、感情和意义。 学校教育中主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。 1）体验稳定节拍2）感知节拍与节奏3）节拍与节奏的对照与结合4）精心安排小学与幼儿阶段  的衔接 5）利用节奏卡片熟悉节奏  符号 6）扩展节奏内容，丰富节 奏练习形式 7）形式多样的多声部节奏 练习 3、基础的准确歌唱能力培养 匈牙利教育体系是以歌唱为基础的，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。 多声部音乐能力也是我们教学中应该更加重视和积极开发的领域。多声部音乐能力的发展可以促进听觉的准确、丰富，促进音乐运动能力的协调配合，丰富音乐表现力使学生体验在音乐活动中的集体协作、默契配合。 1）初学阶段采用听唱的学习方  式和五声音调的歌唱材料 教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。在匈牙利教学体系中，认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。 2）教师的良好范唱与儿童 的声音训练 教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。 简练、纯朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。在民间歌曲中凝聚了人民多少个世纪的才智和观察力，在经过千锤百炼雕琢而成的、尽善尽美的民间音乐中，具有永恒的艺术魅力。 5、学校教学材料选择的标准是  “只有最好的才适合于给儿童” 儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给他们的必须是能够经得住考验的真正的艺术。如果我们播种下坏的东西