犹太博物馆论文.docVIP

公共建筑设计原理课程 结课论文 论文题目： 论当代公共建筑设计方法 院 系： 城市建设学城乡规划系 专 业： 城乡规划 年 级： 2013级 姓 名： 郑义全 学 号： 201302017 2015年5月10日 论当代公共建筑设计方法 城规1301班 郑义全 摘要：结合里伯斯金的思想和创作风格，分别从设计的构思、建筑的空间和建筑的一些理念以及流线等角度，对犹太博物馆进行剖析，从而解读该公共建筑设计方法与其本质。 关键词：理念、空间、非理性 1、建筑介绍 犹太博物馆位于德国柏林第五大道和92街交界处，建于1993年至1995年，是为了纪念死于第三帝国时期的六百万犹太人而建，并且展有犹太人在德国近两千年的历史。此博物馆是由建筑师丹尼尔·李布斯金设计的，建筑折叠多次、连贯的锯齿形平面线条被一组排列成直线的空白空间打断。这些空白空间代表了真空，意味着犹太人民及文化在德国和欧洲被摧残后留下的、永远无法消亡的空白。犹太博物馆并不同于其他博物馆，因为它并不反映任何功能需求，空间设计的诉求不是为了展现文献、绘画或是播放记录等，而是将空间本身视作德国犹太人的历史故事来诠释。因此整个博物馆建筑可说是介于建筑学和雕塑间的艺术作品。 2.建筑背景 二战之后，德国从未停止对历史的反省，德国对历史的态度，使德国人、法国人甚至整个欧洲的人民都感到轻松和安全。为了表示“勿忘历史”的决心，德国还为犹太人修建了一座大屠杀纪念馆 3.设计师介绍 丹尼尔1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭。他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害。1959年，当时年仅13岁的里伯斯金迁往以色列，后去了纽约学习音乐，然后才转到建筑系。酷爱音乐的里伯斯金始终对音乐有着难分难解的情节。他曾说：“其实建筑是另一种形式的音乐。它如音乐一样想要平衡，音乐是耳朵的艺术，建筑师眼睛的艺术。”在他眼里，“伟大的建筑，一如伟大的文学作品，或者诗和音乐。都能说出灵魂深处的精彩故事。”对他来说，建筑可以是一个叙述故事的载体，一个疗愈伤痛的空间。倾斜的地板、不成直角的墙角、令人心悸的“流放的花园”、“大屠杀塔”中由裂缝倾泻而下的光、无尽反射的水晶体，每一个空间都让人驻足冥想，充满了他对生命、家族、历史、文化及对建筑本质的省想。 4.建筑理念 里伯斯金把自己的设计方案描述成是个不连贯的形体，隐射着头脑和记忆中的不同影像。这些影像来源于柏林的历史，也和犹太民族的遭遇有关。其中贯穿着两条有关了历史思想和个人真实经历的重要理论线索，里伯斯金称其为“两线之间”：一条是被多次打断的直线，代表着一段虽然屡遭打击和摧残，却仍然不断斗争的发展史;另一条是无限延伸的“之”字形折线，象征着在不断的扭曲和转向中生还。兵持续生命的历程。其涉及到的地形学概念代表着犹太民族的名人和柏林的德国人曾生活工作过的地方。 直线空间纵贯了整个博物馆的公共区域；折线空间则占据着博物馆的使用空间，断裂的直线穿越扭曲的折线所产生的冲突的结果，是那些被掏空的“虚空”空间。他们贯穿字整个博物馆中，成为博物馆的核心结构，也是与外界完全隔绝的空白神秘物。他所表现的虚无与断裂隐喻着柏林历史中那些物质形态虽已消逝但却仍是十分丰富的犹太文化遗产。而当扭曲的折线被断裂的直线打破时，也就是犹太人的历史和生活，跨越这辉煌与灾难，穿过那空白，向着未来绵延不绝的发展而去。两种线型的穿插交叠最终构成了犹太人痕迹的几何形体也形成了这个建筑创作的哲学文本。 5.建筑流线 犹太博物馆地下部分3条相互交叉的轴线构成，分别象征着犹太人的3种命运：“死亡”——通往轴线尽端的“大屠杀之塔”，“逃亡”——通往尽端的“霍夫曼花园”，“共生”——一部长长的楼梯直通三层展厅。从平面的流线上我们可以看到，3轴线相互搭接，在中心形成一个三角形的构架，在每个角点上都有4个方向可供选择。所以，3个角点其实可以有12种可供选择的路径。天花板上的光纵横交错，呈现左右皆可的意思，如果没有光线的指引，很多人都会感到迷失。但是，从理性的设计中，对于流线的引导应该是清晰的，不会出现左右皆可这种含糊不清的情况。所以，犹太博物馆的流线安排是非理性的，它给人们太多的可能性，这或许是希望给参观者造成一种迷乱、折磨，以更加深刻体会当年犹太人的悲惨遭遇。 6.内部空间 “死亡”轴线的尽端是“大屠杀之塔，推开门时一个空灵的房间，房间有一二十米，周围全是高墙，一片昏暗，光线从屋顶洒下来，一种死亡的恐惧感使我们本能的贴墙而立。这房间的空荡，高宽比和梯形平面是建筑师以一种极