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设计与艺术论 摘 要：今天，我们生活在一个充满设计魅力的时代，设计已覆盖了我们生活的方方面面，衣、食、住、行、用等人类生活的各个领域都无不凸显设计的痕迹。 小到玲珑精巧的家居摆设，大到秩序井然的城市环境；这是现代设计的成果结晶。可以说，设计无处不在，无所不包，从物质世界到精神领域，从生活形态到文化观念，我们离不开设计，设计与我们的生活形影不离，它既是人类生活不可分割的一部分，又不断改善我们的生活质量，优化我们的生活空间。 关键词：包豪斯 设计艺术 传统艺术 纯艺术 一、设计概念的由来 设计，在汉语中最基本的含义是设想和计划。《现代汉语词典》将“设计”解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。”在这里，“设”有设立、布置、筹划、设想等含义，“计”有计算、测量、计划、策划等含义。 设计，英语为design。《牛津大辞典》将design的语义分为动词和名词两部分，作为名词的语义，一是心理计划，指思维中形式并准备实现的计划；二是艺术中的计划，指画草图和效果图等。作为动词有做记号、制定计划之意。 由此看来，汉语中的“设计”与英语“design”在本质上是一致的。从广义上讲设计就是设想、筹划、计划和预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。从狭义上讲，是与艺术设计相关的计划与设计。 二、设计与艺术的发展关系 设计与艺术之间，从一开始就有一座互通的桥梁。随着社会的高速发展、边缘学科的渗透、科学化程度的普及与提高，他们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的设计都必然渗透、交织和表现美。对设计和美没有深刻的认识，是不会成就真正有创造力和感染力的设计作品的。 设计所致力的目标是人们日常生活得功能性和物质性，艺术则是超越日常的物质生活，是一种情感性和精神性的存在。无论是作为精神存在的艺术，还是面向人们的生活世界的设计，它们都是人类的伟大创造，它们都关注人类更加美好的生存方式和生活方式。艺术化得设计和设计的艺术化，这是未来的设计与艺术共存之路。 18世纪时，随着近代哲学和自然科学的发展，美学作为一门独立学科从哲学中分离出来，其研究对象和范围日渐拓展扩大，艺术被分为优美艺术和实用艺术两大类，前者指绘画、文学、音乐、雕塑等，后者主要是指 设计特征较鲜明的艺术工艺、建筑等。 美国美学家罗宾。乔治·科林伍德在他的《艺术原理》一书中，对艺术和技术作了严格区分，并对技艺作这样解释：技艺总是涉及手段和目的之间的区别，两者清楚地被看作是互相区别而又彼此关联的东西。“手段”泛指被用来达到目的的东西，如工具、机器、燃料等。 技艺涉及计划与执行之间的区别，执行的结果必须在获得之前就已经设想和考虑好，工匠在制作之前就应该知道要制作什么东西。这里所提到的“计划”、“设想”，其实质就是我们今天所说的“设计”，两者仅仅在措词造句上有差异。科学美学的创始人美国美学家托马斯·门罗就认为艺术景》一书中就多次说到他其实不过是一个手艺人。事实证明，很多艺术类型都需要技艺来建构艺术世界，对此，美学家苏珊·朗格在((感情与形式》一书中说，艺术所有表现形式的创造都是一种技术。所以，艺术发展的一般进程是与实际技艺——建筑、制陶、纺织、雕刻以及通常文明人难以理解其重要性的巫术活动紧密相关的。设计是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段；设计过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用。艺术从发生、发展以来，它的每一道痕迹，无不与技术的无数中外工艺品无不体现着人类发展过程中所蕴含的设计、构思的智慧和才华。 艺术与设计发展到16世纪末，在相当长的一段历史时期内几乎是融为一体的，是统一的。到17世纪初期，艺术与设计呈现分离趋势，特别是西方工业革命以来，为生产而生产的粗糙的机器制品，充斥着人们的生活，导致了莫里斯的“艺术与手工运动”兴起。格罗皮乌斯创立了包豪斯学院，他们都不满艺术与技术的分离状态，强调艺术与设计的统一。包豪斯宣言中明确指出：艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技艺之间根本没有任何区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技艺……让我们建立一个新的设计家组织，在这个组织里面，绝对没有那种使起大障壁的观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻、绘画结合成三 位一体的未来的殿章，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处，变成一种新信念的鲜明标志。“艺术与设计”的统一，是包豪斯最为重要设计是物质与精神的统一，是实用价值与审美价值的统一，因而技术与艺术是设计存在与发展必不可少的两面。正如人们日常所讲的“物美价廉”，“美”是从审美角度或从艺术性角度而言，“廉”则从实用、功用经济角度而言，所以这样的物品总是让人喜欢。设计与艺术也就像这对关系一样， “设计”能从一定的使用价值、实用价值出发，使人们满足物质欲望。艺术则从审美角度满足人们的审美需求，所以说设计与艺术的结合