论十七年电影音乐的艺术成就.docVIP

论十七年电影音乐的艺术成就 　　[摘要]十七年电影音乐作为那个时代音乐创作的代表，集中地体现出强烈的现实性和时代感、成功的民族化和大众化以及完美的音画配合等艺术成就，奠定了爱国主义、集体主义和革命英雄主义为核心的价值观，呈现出阳刚之美的美学走向，确立了富于中国气魄和民族特色的艺术风格。这对当下的电影音乐创作具有指导和启发意义。 　　[关键词]电影音乐；现实性；民族化；大众化 　　 　　十七年时期的电影艺术家和音乐家以他们对于时代、对社会、对人民、对集体的真诚和热爱，以无比虔诚的态度面对艺术创作，创造出了无愧于时代的直到今天仍然可以亳不含糊地称之为经典的一大批电影音乐佳作。奠定了爱国主义、集体主义和革命英雄主义为核心的价值观，呈现出阳刚之美的美学走向，确立了富于中国气魄和民族特色的艺术风格。其艺术成就突出地表现在以下几个方面。 　　 　　一、强烈的现实性和时代感 　　 　　电影音乐工作者怀着对祖国、对人民、对时代的满腔热情，敏感地感受到昂扬向上的时代精神，创作出一大批为群众喜闻乐见的、经得起时间考验的如《我的祖国》、《花儿为什么这样红》、《英雄赞歌》等红色经典电影歌曲，这种革命主题与时代精神状态和社会心理紧密合拍，新中国成立以后，地位与处境得到空前改观的人民群众强烈地感受到的是新生活的光明带给他们的巨大惊喜，对现状感到心满意足的人们难以抑制满怀激情，急切而真诚地要表达对于革命的感恩和对现实的赞颂之情，而这些电影歌曲正成为了那个激情燃烧的岁月里人们歌唱祖国、歌唱共产党、歌唱新生活的最佳载体，它们激励了一代人为新生的共和国奉献力量的豪情壮志，也忠实地记录了那个时代的感情和精神。法国电影专家贝热隆在1989年9月第一届中国电影艺术节中国电影学术讲座会上就认为中国电影给予西方最深刻的印象是它的现实性和时代感。文艺创作者必须要有生活体验和真诚的心态，这种真诚的心态表现为对崇高情感的深刻体验，它是艺术家发自内心的、由衷的诚挚情感：革命成功后的喜悦、对未来美好生活的憧憬、对信仰和理想的忠诚与执著、献身伟大事业的豪迈与坚韧……一切都发自自然，摒弃了矫饰和虚伪，不需要所谓的艺术体验和虚假构思，因为这一切都是他们生命的一部分，这种情感成为艺术家们创作的强大动力，使这一时期的电影音乐呈现出强烈的现实感和十足的阳刚之气。 　　 　　二、成功的民族化和大众化 　　 　　十七年的电影艺术家主动真诚地融入人民大众，把民间的理想、民间的智慧、民间的情感内化为自身的思想情感和价值追求，这些电影大多以民间故事和传说为蓝本，摄影取景与音乐巧妙结合，人物与背景物象有机烘托，取得了卓越的艺术成就，走出了一条成功的民族化探索之路。“从对电影美学作出的贡献的角度看，十七年电影最有价值的部分，是电影工作者尝试将传统艺术精神和艺术表现形式融入电影叙事，呈现出鲜明的中国特色。”十七年电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响。十七年的电影音乐工作者们自觉地挖掘民族、民间音乐资源，不仅使一些电影歌曲体现出浓厚的民族风格，而且以民族音乐题材创作了大量音乐影片，使这一时期成为中国音乐电影史上的最辉煌的一段。如《刘三姐》对广西壮族民间音乐、《阿诗玛》对云南撒尼族音乐、《五朵金花》对云南白族民间音乐、《洪湖赤卫队》对湖北民间音乐的吸收、提炼和加工，使这些音乐作品得到人们的普遍喜爱，多部影片因此获得了百花奖最佳音乐奖。《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》、《洪湖水浪打浪》等优秀的电影歌曲，从音乐素材、作曲方法、演唱艺术等方面都表现出鲜明的民族化特色，半个世纪以来一直传唱不衰，成为民族音乐的经典之作。 　　十七年的艺术家主动而真诚地接受电影为工农兵服务的政策要求，使反映工农兵生活、服务工农兵观众成为电影的主要任务。电影在这一时期真正地成为大众化的文艺，在新中国成立之初，四亿五千万人口只有600座电影院，而且集中在几个大城市里。新中国电影的第一件工作就是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达八亿两千两百万人次，其中工农观众占70％以上。十七年的电影艺术家们从为最广大的人民群众服务出发，从群众观点出发，十分注重研究群众的审美趣味和审美习惯，注意学习民间艺术的精华，因此十七年的优秀电影都受到人民群众的欢迎，如《白毛女》“在全国25个城市120家影院同时公映，首轮观众即达600余万。仅上海首轮观众达80余万，超过任何一部中外电影的最高纪录”。 　　 　　三、完美的音画配合艺术 　　 　　电影的本体特征是以空间方式存在、以声画结合为基本艺术语汇，塑造银幕形象。视听媒介材料，光波与声波，决定了视听艺术的欣赏者必须同时调动视觉和听觉器官，以共同接受