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论当前电影的空间构图艺术 　　［摘 要］ 电影构图与绘画构图有相通之处，也有差异。电影构图是在电影拍摄过程中把拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象、构成画面的一种表现方式。本文首先通过分析得到电影需要构图艺术的结论，然后从构思布局和空间构图的元素两个方面对电影空间构图的方式进行总结。 　　［关键词］ 电影；封闭构图；空间构图 　　 　　构图，是绘画的概念，因为有一个画框的限制，所以，作画的人就要有效合理地在那个有限的空间内组织、安排他要描绘的事物。构图在拉丁语中有组成、结构的含义，在绘画中指以从构思到造型体现的创作过程。构图是一个静态的概念，然而随着电影的发展，很多人把这种概念引用到电影中来。在电影中，它指的是图形构成的方式。一个画面的图形构成包括三个基本因素；主体、陪体和环境。不过，电影不仅有空间问题，而且引进了时间因素，出现了运动。位置变化导致不能在单个画面中考虑图形的构成，所以库里肖夫才把它称之为“动态构图”。 　　电影需要构图艺术 　　构图，是一个静态的概念。然而，电影一开始产生出来的时候，谁都没有认识到它像今天这样巨大的威力。电影在发展的过程中，一些传统艺术不断地被引入，“构图”艺术也是其中之一。然而部分人认为电影不存在“构图”的问题，只有在运动中取景。它是运动的、变化的。同时，画框内的空间，也只是电影空间中可见的那一部分而已，画外空间是无限的，而且始终存在。比如格里菲斯《一个国家的诞生》中，儿子从前方回来，母亲迎接他，但画框中并没有出现母亲，只是从画框右侧伸进来一双手搂住儿子的脖子，显然，观众的头脑里根据经验判断母亲是在另一个空间里。而声音的介入，更是打破了画框的限制――画框外一声清脆的鸟叫，画框就被简单地打破了。所以，他们由此认为电影是没有“构图”，同时也不需要“构图”。 　　电影通过影像及声音向观众传递信息，其中影像局限在银幕的画框之内。但是，观众对画面空间的感受并不仅仅局限于银幕上所看到的一切，同时在大脑中会联想形成一个画外空间。从某种意义上说，电影的空间为画框内(银幕空间)加上观众联想到的画外空间。［1］所以，画外的空间也是电影构图的一部分。 　　绘画的画框与银幕的画框具有交叉点，因此，银幕也可称作画框构图。电影的空间与绘画的构图，两条呈90度的直线也有一次相交的机会。如果从这个交叉点作为惟一的判断，那么我们可以说，这两条线是一致的。构图可以在电影拍摄过程把拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面一种表现方式，它是整部电影是否夺人眼球的基础和依据，是电影制作中最为重要的一个环节，也是基础或者是楼房建筑的地基。由于电影的题材、主题和风格各异，在拍摄时也就形成了多种多样的造型。从本质上说，构图是画面的形式结构，它必须为主题和内容服务。光线、色彩、影调等元素是组成一个构图的最基本的元素。也就是我们构成视觉形象的“原材料”，通过巧妙地运用这些元素，可以让观众很好地理解创作者构思的体现、立意的表达以及情感的抒发等。所以笔者认为，电影需要空间构图艺术。 　　电影空间构图方式 　　所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。［2］下面主要从构思布局及空间构图的元素进行分析。 　　(一)电影空间构图的构思 　　构图的主要作用是在造型，所以构图必须服从于电影的造型总构思。电影的构图一开始便深受绘画的影响，这种构图方式的基本特征是封闭性。其取景原则是以画框为依据，把创作者在这个镜头中所要表达的信息，全部组织在画框之中。所以要求画面要满足均衡、平衡的要求。 　　画面的均衡性。绘画式的构图一般都借鉴绘画中的对称原则，更注意画面的均衡、稳定。画面中心点两边的视觉形象的重量要保持一致。这里的重量不是指实际的重量，而是一种重量感。这种重量感一般由它的体积大小、颜色深浅、动势强弱以及物体到中心点的距离远近等因素来决定。但一般来说，这种构图总是显得呆板，而且在某些情况下，均衡和稳定总是采取一种更富于变化的形式。例如，前苏联的导演塔尔科夫斯基的《伊万的童年》，院墙已经被炸毁了，只留下一扇门还立着。再如苏联电影《雁南飞》，一栋公寓中的一面墙被炸毁，公寓中的各种各样的家具家电被暴露出来。这两个电影构图方式，满足了平衡、稳定的感觉。对于封闭式构图来说，对于一种刻意营造画面的构图元素的导演而言，一个电影画面就是一个画框，属于“画框论”。 　　均衡性、稳定性、平衡性，这是传统的封闭式的绘画构图的基本特点。这种构图方式在当代的电影中仍是最基本的构图方式。但是由于电影观念的变化，特别是长镜头理论的提出和普及、空间观念的变化，也带来了电影构图观念的变化。这个基本的美学主张也带来了对电影构图的一些新的见解。 　　由于电影空间观念的变化，画面结构的理解也和过去不