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李扬电影的影像表达与镜像生存 　　[摘要]李扬，一位留学国外多年的年轻导演。2003年，李扬导演凭借着电影处女作《盲井》一举摘得柏林电影节银熊奖，国人开始知道这个“德国海归”的导演，四年后再次以《盲山》亮相国际电影节。他的影像以纪录片的形式，讲述社会底层人物的生活，选择一些比较敏感的社会话题进行叙述，用一些名不经传的小人物来折射当今社会上很现实的问题。尽管只是一些小人物，可他们在影片中的话语主导与身份体认，往往能够激起观影人的强烈的正义感。 　　[关键词] 人性；构图；《盲井》 　　 　　“近年来，当代中国的艺术电影在题材选择上呈现出一种多元化的格局。不过，在多元格局中，仍然可以看出一些规律性。第五代后的导演先是集中于摇滚青年等个人化的当下经验或者政治年月的成长经验等题材，然后一些导演走出了个人经验，试图表现更为广阔的当代现实，包括被遮蔽的底层题材”。挖掘底层题材不仅可以拓宽题材的多样性，还能为电影的表现提供更为广阔的多样化元素。李扬通过他的作品引起人们对社会百态的深层次关怀和关注，立体地展现人性和灵魂，为实现艺术的高层次境界打开一扇大门。 　　2003年，李杨导演的《盲井》上映后不久便激起了来自社会各界不同的声音，影片频频获得国际性的大奖：获得了第53届柏林国际电影“艺术贡献银熊奖”、纽约Tribeca国际电影节最佳故事片奖、第44届金马奖最佳改编剧本、第57届英国爱丁堡国际电影节优秀电影等诸多奖项。“作为李扬的首部剧情长片，该片的获奖可以说是继贾樟柯后‘纪实美学’在国际影展中的又一次胜利”。影片《盲井》是用纪录片式的风格将丑恶人性和未泯良知的混杂呈现给观众。 　　“长久以来中国就是缺少这样观察性的电影，缺少真正在关爱社会进程中受伤害人物的作品。而往往纪实风格叙事片却又由于淡化情节，淡化冲突，往往带有‘生活流’手法的那种冗长、单调的沉闷感，表演也偏于自然主义的琐碎、乏味，但是《盲井》这部有思想的电影却以它特定的视角吸引到了一批观众。” 　　2007年。李扬的第二部影片《盲山》和观众见面了，与之前的处女作《盲井》是一脉相承的关系，它是人性的“盲点”这个意识的延续，导演同样用纪录片式的手法讲述了女大学生白雪梅被骗至某法盲山区，在一次次的逃跑失败与成功的怪圈中展现了人性的麻木和无知。对于白雪梅，也许有人会觉得她很傻，然而在现实生活中，这确实是真实存在的事情。《盲山》的镜头言语不偏不倚地表现了山区农民的思维方式和处世态度。李扬带着“盲系列”的第二部影片《盲山》人围戛纳电影节，只是这次他没有上次那么“走运”。虽没能再次捧起戛纳的奖杯，但是影片所揭示的社会主题却不能不发人深省。 　　有人说，李扬导演是一个非常勇敢的人，因为他敢于面对残酷的现实，并且能惟妙惟肖地将社会的阴暗面揭露出来。李扬的影片有一个最大的特点就是真实，他的影片都是建立在大量的走访和调查的基础上的，采用了纪录片的方式，将真实的人和真实的事展现给社会。 　　之所以说《盲山》和《盲井》是一脉相承的，是基于它们反映了“人性的盲点”与“人性的复苏”，都张扬着李扬电影的思想主题与影像风格。 　　电影《盲山》说的大学生被拐卖的故事，而《盲井》说的是在煤矿区中一条人命的价钱，通常的“标价”是3万元，有的时候甚至还会打个“折扣”。这两部电影中所说的事就如它们的名字一样，所有的一切都是不能见光的，都是在背地里、黑暗里所进行的动作。两部电影都用一个相同的“盲”字一针见血地向观众展示开来。李扬曾经说：“很多时候我是有意为之的低调，很多事没必要澄清。可以说的是这两部电影并非揭露社会阴暗面，也与政治无关。反映的是人性的泯灭与复苏。影片中最大的进步就是人性的复苏。片中小孩的善良、诚实是闪光的，孩子就是希望。” 　　《盲井》中阐述的事件，可谓是一个公开的秘密。即使是这样，看完《盲井》之后，那种骇人的罪恶还是会让人震惊。有人居然可以为了金钱，胡乱认亲，介绍其去矿井下工作，再趁其不备时杀害对方。最后竟然能够堂而皇之地以死者家属的身份向那些愿意花钱消灾的矿主们索取赔偿金。之后再一次重复他们这种疯狂而罪恶的行为。那么，在他们眼里，“人性”究竟是什么? 　　“《盲井》当中那些杀人犯和被害者，他们有着同样的身份和目的，都是农民，都想赚钱。唐朝阳和宋金明他们赚了钱都会寄回家，供家人生活和孩子上学。他们在街上走路会像流氓一样吹着口哨，但他们也曾经掏钱帮助失学的孩子。可后来的那句‘你同情别人，谁来可怜我们’深刻的反映了人性的扭曲，他们被社会结构中的断裂地带这个巨大的‘盲井’所吞噬着。”对于这些疯狂和凶残的农民，就算他们真的愚昧、无知、不懂法律，但这种用别人生命换来的钱，他们真的能花的安心吗?在影片的结尾，元凤鸣并没有将自己的身份坦白出来，而是带着些许含糊的接受了矿主的赔偿金，看着自己的“叔叔”被