昆剧服装设计的继承与创新.docVIP

昆剧服装设计的继承与创新 　　这几年我团排演了《公孙子都》、《徐九斤升官记》、《西园记》、《虹霓关》、《十五贯》、《临川四梦》等剧目。这些剧目虽然是传统的昆剧,但创作人员还是希望有所创新。在舞美方面,由于现代科技材料的运用,舞台的视觉效果更多依靠灯光来体现。布景只要符合剧情中的规定情景,舞美设计都是按历史的、唯美的要求来设计制作。但在舞台上和演员最密切发生作用的人物造型最重要部分――服装,却受到传统和创新两方面的限制。 　　 既要继承传统又要创新,我是怎样解决我团昆剧传统戏中服装设计这个问题的呢?我们知道昆剧可以说比任何剧种的传统都要根深蒂固。因传统程式性的规定,如果你离开传统程式,就会被认为不是昆曲了。但昆剧也是最能大胆创新和接受现代新事物的剧种。如五十年代创作的《十五贯》就非常明显体现出来,当时许多传统戏曲剧团在舞台上还是一桌二椅演出时,昆剧《十五贯》首先使用话剧的绘景布景,在舞台上用现实主义的舞美创作方法表现古老的昆剧艺术。如今五十多年过去了,《十五贯》重排了两次,一次是2007年的压缩版,今年版在压缩版的基础上进行了加工润色。这次排演的《十五贯》对当年来说是创新剧目,但对现在来说仍是继承剧目。继承剧目就不能大动大改了,但继承的剧目还是可以小动小改,也有可创新的地方。我对人物的服装进行了调整,不管是对主要角色还是群众角色都进行了修改。如:对熊友兰的服装是色彩调整,帽子、领子、腰带、裤子的色彩统一一种色相,苏戌娟从人物出发,去掉大红大绿传统色彩属性,而是根据年轻少女、普通人家、经济地位来塑造形象。像娄阿鼠这样的人物,从头到脚一身黑,只是水袖白竹袜白。我把腰带换成深蓝并绣上剪纸图案,使人的身体中间有个过渡,并非坏人白即白、黑即黑的概念。群众演员在服装上也进行调整,增加江苏地域人物打扮。让况钟、过于执的服装更醒目,色彩对比更强,绣了领上的和下摆的图案,特别是在官服的谱子上按官阶进行定制,原来是官大的用鹤官,小的用太阳以象征为代表。服装总体调整后和新的布景、灯光揉和在一起,取得了很好的效果。 　　 再谈一谈国家精品工程《公孙子都》。在整个创作中,我始终围绕着昆剧这一剧种的特色,围绕演员的表演,围绕整个舞台风格进行服装设计。对于子都这个人物没有花很大的功夫设计,因昆剧武生以穿靠、穿箭衣为主,改变会让他难受,所以款式不动,在色彩上调整好它的统一性。在结婚这一场我让子都穿了披,一般都会穿褶子,这样又会从武生一下到小生的感觉,穿披是老生穿得多,但武生有许多是文武老生,穿披也符合武生的穿戴法。另外在色彩上用的是桔红不是正红,一般戏曲中结婚的红都是很正的红,但子都的人物已经走形,就不让他穿大红这样和颖姝形成反差。在桔红的披上绣的花也是红里泛白,象征结婚不圆满不吉利,将会喜事变丧事。在《公孙子都》里我大量运用对比手法,色彩对比非常强烈。士兵的服装全蓝绣金就已经有色彩对比了,加上众多的士兵和子都全白的服装在一起又是强烈的对比,子都与庄公是红白对比;子都与祭足是蓝白对比;子都与考叔是白绿对比;仪仗与士兵是红蓝对比,总之在舞台上基本会形成强烈的对比色彩。这符合戏曲服装在戏曲表演中色彩三大规律:强烈对比、巧妙调和、表情达意。在子都与鬼魂一场戏里,鬼魂是一面红色兵服一面黑白的人体骨架,烘托此时子都已出现幻觉,鬼魂或红或白达到剧情的要求和表演的效果。 　　 通过《十五贯》和《公孙子都》的服装设计,我认为作为舞台美术人物造型――服装这一部分,必须围绕本剧种的特色进行设计创作,也就是说必须深刻了解它的传统属性、传统基础、传统规律,把本剧种传统表演程式、传统舞美样式吃透,才能够更好地把握在传统基础上的再创造。这样的创新和创作就不会离开传统很远,也能更好地把传统优秀的东西继承下来。所谓继承是在深刻了解传统的基础上的继承,不了解传统,不对传统进行去粗取精的整理、归纳,就不可能很好地继承,这样的创新就是把握住了创新的“度”。其实,创新的“度”很重要,有的戏创新的幅度非常大,当然我们不能一味说它不好,也不能一味说是创新的榜样,这与当时的经济状况、审美心理或市场运作都有很大的关系。但我认为还是要保持传统,也就是首先要继承,在继承的基础上有所创新,不能为了创新而创新,也不能为了继承而继承,一味继承老传统就没有新意,没有时代感。但一味老想创新,抛弃传统不去继承,那也会变成无源之水、离皮之毛,创新恐怕也不会被人接受。我始终把握这样的“度”,在继承和创新这条路上走着。可能有人认为太传统创新不会有新意,但我根据这些年来的创作实践,总结出只要贴近表演,和整个艺术融合在一起,在继承传统的基础上不断地调整、修改,这样的调整、修改也是一种创新,它会使古老的剧种不断绵延流长、继承发展着。 　　 (作者单位:浙江昆剧团) 　　 责任编辑:杨建 　　 4