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科幻电影中的场景多元化设计 　　[摘要]在科幻电影创作过程中，剧情、角色、场景是最基本的要素，他们互相影响、互相制约、密不可分，共同服务于科幻艺术创作。一般情况下，角色是主体，剧情是主线，场景设计服务于角色与剧情，它的多元化设计思路不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情发生、发展所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。 　　科幻片是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治。里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。 　　和其他类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。和其他类型片一样，它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其他类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。 　　20世纪50年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。特技作为科幻片的常用手段，只是停留在最为初级的阶段。特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。很多导演做出了他们的尝试。乔治。鲁卡斯(George Lucas)的《星球大战》(StarWars，1977)、史蒂文?斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的《第三类接触》(Close Encounters 0f the ThirdKind，1977)以及雷德利?斯科特的《异形》(Alien。1979)无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。 　　尤其星球大战的超现代科技，给人以宏大的场面，全新的耳目进行试听。那怎么表现这样的场景?计算机的运用使得这样的场景变得真实，大量地运用金属、玻璃，流线型的设计，或者简单的几何形体变形，都是当时的前卫艺术设计。而那个时候也给这样的设计命了一个典型的名字――太空设计，包括时下，很多公司在考虑自己的设计造型上都还采用太空设计的想法，设计师们将自己对未来的想象与当令科技的未来推理相结合，创造出未来极为美丽的社会，到处是高科技的体现，处处都是繁华的不可能的机械体。但设计师们也给了这个未来的世界赋予了社会阶层的体现，其上流社会的场景多是以柔和的金属反光，明朗的流线型设计，加上带有艺术论调的灯光作为辅助，进行有效地体现未来世界中上流社会的高档之处。反之，为了体现下层阶级的生活状态则配上带有乌黑的金属材质，所有设计包括房屋、汽车、家具等都以简单驱动装置为主，不讲求唯美的外观，甚至有些科技现在也可以达到。 　　现令的科幻电影多以探讨人类本身的生存问题为题材出现，作为场景设计在里面不但要体现目前的正常生活环境，其中还可以揭示未来的剧情的发展路向，场景设计时多以先画手绘效果图为主，以唯美的方式进行体现，并且揭示了影片的角度运用，这些都是应该事先考虑好的。比如当时轰动一时的《终结者》(1984年)在场景设计上歙没少下功夫，这样的场景是不是符合剧情的发展，在同样的场景里如何运用镜头，导演等人做了很多原画创作加以分析。场景设计的氛围直接体现影片的制作水平。 　　科幻电影的场景设计师现今面临年轻化的特性，作为新时代的人在考虑新事物的时候往往是比较超前的，同时，他们也喜欢做这样的工作。 　　科幻电影的场景设计同样面临一个新的问题与挑战，电影发展的一个世纪中，电影的类型已经发展成一种多元化的路线，科学幻想的程度也已经被我们自己推了又推，我们一直想耍超越自己，无论是科幻电影的题材还是里面的场景设计，前一阵火热的《变形金刚》在我们耳熟能详的剧情里开创了新的体验，人类所有的先进科技都来自对于机器人的反向研究，并且为了这个把美国胡佛时代的著名水坝都加以联想进去，作为我们的场景设计师这回做了一次聪明的设计。还有其中的沙漠镜头的表现与蝎子机器人的配合，我们不得不佩服其电影的表现能力，但反过来思考，沙漠与机械的组合，高端机器人的精密组织和地球上最普通的物质产生强烈对比，在颜色和材料运用上可谓煞费苦心。 　　同样，美国最近上映的《地球停转之日》是经典老版的翻拍之作，但是其视觉效果和剧情上都远远超过前期作品。其中地球毁灭的表现尤为震撼。那这样的镜头怎么表现?如果同样是毁灭一个建筑物，怎么毁灭?在哪里毁灭?用什么方式毁灭更有震撼力呢?我们对于镜头的运用都能把握住美的衔接，可是往往忽略了场景的重要性，好好利用场景进行表现影片的主题是我们国产科幻片薄弱的地方。 　　另外，场