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黄小明和他的“新东阳木雕” 　　黄小明，1965年出生于中国木雕之乡――浙江东阳。现为浙江省工艺美术大师、浙江省民间艺术家，高级工艺美术师、中国工艺美术学会理事、中国木雕艺术专业委员会副秘书长、中国雕塑专业委员会会员、浙江省民间美术家协会理事、浙江省东阳市青年传统工艺促进会副会长、2007年获东阳市专业技术拔尖人才称号，浙江新东阳木雕有限公司总经理、东阳木雕黄小明工作室主任。 　　所谓“新东阳木雕”，是较之传统的东阳木雕而言的，其新何在?就在于一是观念，二是技法。 　　黄小明在继承东阳木雕传统工艺的基础上，以其独有的理念，开拓创新，将东阳木雕的观赏性和实用性有机相融，不断地丰富了东阳木雕的创作内容，创新东阳木雕的表现形式，使东阳木雕在全国工艺美术领域脱颖而出。 　　 　　新――不断更新创作理念，致力木雕创作的求异突破。 　　 　　地处浙江中部的东阳，是名闻遐迩的“中国木雕之乡”，有着1800多年的历史，文化底蕴十分深厚。东阳木雕以其精湛的雕刻技法和表现手法，名列中国四大木雕之首。 　　如果停留在继承东阳木雕的传统工艺上，那东阳木雕就不可能突破框框，更谈不上创新与发展。要创新东阳木雕艺术，不仅需要大量的知识和技艺积累，还需要足够的艺术胆识。为此，他从传统工艺中总结东阳木雕的共性，以独特的视角来审视、挖掘、发现、展示东阳木雕的个性。东阳木雕虽是“减字文章”，但“减法”不同，其艺术效果和社会价值也大不相同。东阳木雕只有融入现代风格，结合当今观念，才有生机和活力，才能彰显其生命力。黄小明从艺20多年，在创作理念上一次次地加以提升，不断完善，从而将传统木雕与时代特色融为一体，获得了木雕艺术创作和“新东阳木雕”创办的成功，实现了两者的互补共赢。 　　 　　 　　新――努力丰富创作内容，力求实现木雕创作的主题多元。 　　 　　东阳木雕始于唐，到元明，取材广泛，内容较为丰富，山水人物、飞禽走兽、帝王将相、古典文学、神话传说、戏文曲艺等，凡是能上画的，基本上都可以用木雕加以表现。改革开放以来，随着城市建设步伐的加快，现代人生活观念的转变，迫切需要具有时代特色的表现内容。但东阳木雕要在创作内容上获得突破难度很大，要表现当今时尚、现代都市、全新视点，受到很大的制约和束缚。 　　黄小明爱好学习，不断吸取创作的养份，他从报刊、电视、网络等媒体中获取大量的知识，这就不断地丰富了他的创作内容。与此同时，他利用一切可以利用的机会，四处游历名山大川，足迹遍布长城内外、大江南北。凡是能上镜的，他用相机一一拍下；能用速写记的，则一笔一笔地画下来。到西藏、新疆一游后，他出版了一本《高原行旅》的摄影作品集。这丰富的阅历，极大地开阔了他的视野，激发了他的创作灵感。于是，他采用象征、寓意的手法，把一些几何图案、文物造型、传世名画、少数民族、佛教、天主教、基督教等题材引进到东阳木雕创作领域。如他到云南旅游后，一下子被西双版纳热带雨林秀丽的自然风光所吸引，灵感大发，即兴构思了《情归自然》《云南印象》《翠英旭升》《天籁胜境》《春夏秋冬》等作品。回来后，他马上付之创作。雨林蔽天，气根垂悬，群象嬉戏，竹楼掩映，集中表现出了傣族人民与大自然融为一体的悠闲自乐。他从大自然中汲取营养，触发灵感，这种师法自然的方法突破了传统东阳木雕那种按照固定模式、套路、技法陈陈相袭的作法。 　　黄小明木雕创作内容上的主题多元，不仅体现在其现代题材上，而且展示于与现代画作的渗透之中。国画采用的是一种笔墨方式，而木雕是工艺性极强的艺术，两者之间存在很大差异。黄小明则寻求国画的表现性和木雕的工艺性，即在木雕雕刻中大胆地运用夸张、简繁、疏密等绘画语言，终于成功地将著名画家宋浩霖的国画《九龙图》创作成大型木雕壁挂，并～一举获得第六届中国工艺美术大师作品暨工艺精品博览会银奖。诸如此类的创作，丰富了东阳木雕的内容，表现范围也变得更为广阔。 　　 　　新――综合运用雕刻技法，多载体展示东阳木雕特色，表现形式达到新的高度。 　　 　　首先，突破传统的雕刻手法，讲究点与线的完美结合。数百年来，东阳木雕艺人在长期的雕刻生涯中，巧妙地运用圆雕、浮雕、深雕、浅雕、镂空雕等众多雕刻技法，并形成了一套完整的制作工艺。但一味地继承传统雕法，就无法超越自我。因此，黄小明在雕刻技法点与线的结合上下了番苦功夫。他将十多种富有变化的雕刻技法加以综合运用，尽量做到虚实结合，使粗细、强弱、大小、高低、深浅等的对比更为明显，把缜密的构思、丰富的想象和总体布局的设计能力，一一体现在每件作品上。这使得传统的东阳雕刻技艺得以长足发展。 　　 　　其次，将观赏性与实用性有机结合，使室内装饰成为重要的展示载体。注重观赏性与实用性的有机结合是东阳木雕区别于其他木雕的根本所在。在以往，东阳木雕大多应用于建筑构配件和花床、