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高校音乐公共课教学中学生创造能力的培养 　　党的十六届六中全会通过的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》中强调指出，要“保持高等院校招生合理增长，注重增强学生的实践能力、创造能力和就业能力、创业能力”。这为我国高等教育人才培养指明了方向。增强大学生“四种能力”，是对广大高校教师提出的新要求。而创造能力是时代、社会发展的需要，也是每个人自我发展的需要。因此，在高等学校，提高大学生创造能力有着重要的意义，增强大学生的创新意识，不断培养年轻一代的知识水平和创造性能力，是继承中国先进知识成果的首要条件。因此，大学生积极思考并主动参与创造活动，有其重要的历史意义。 　　在普通高校，音乐公共课在培养学生的创造能力方面有着独厚的条件，其主要目标之一就是应该鼓励学生积极地参与探索和创造，开发学生的创造性的思维潜质。教师应该通过音乐公共课的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造能力，发掘学生的聪明才智，培养有创造能力的人。那么，如何在普通高校音乐公共课教学中培养学生的创造能力呢? 　　 　　一、积极创设思维空间，允许学生多角度地思考 　　 　　我们通常所指的音乐即为人声、乐器或两者组合，以一种悦耳的顺序或组合而安排成的艺术。作为艺术的一种，音乐之于耳，就象绘画之于目，让人产生各种各样的情感愉悦、忧伤、激动、沉思。因此，在普通高校音乐公共课教学中，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象能力和思维能力，让学生自己大胆寻找发声方法。学生经过反复练习，认真思考，充分想象和体会，就会创造性地完成各项学习任务。例如，在合唱训练的过程中，因为非音乐专业的学生音乐基础差，他们的音准、节奏等方面都存在很多不足。要在合唱过程中达到多个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐。如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，注意几个声部声音的和谐统一。那么，学生就会按照教师的要求去完成歌唱任务，这其实也是学生一种能力的提高。在教学过程中，为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生创造性思维能力的发展能产生不可估量的影响。 　　在教学过程中，教师不要把学生的思维限制得过死，要允许学生多角度地思考问题，让学生驰骋想象，展开想象的翅膀，在音乐天地里自由飞翔。例如，在欣赏一首名曲时，许多学生可能都会有不同的理解，其理解的结果不违反原则上的错误应该是允许的。通过反复实践，学生在作品欣赏中不断提高自己的创造能力，一定能取得良好的效果。 　　 　　二、开展即兴创作的训练和开放性的教学策略 　　 　　在音乐公共课教学中，即兴创作是一种基于音乐情绪而事先不做任何准备，依据乐谱进行音乐创作活动，让学生在教学中用音乐方式进行自我表现。教师在每堂课的备课时，尽量充分挖掘教材中可用来创作表演的内容，让学生在音乐课中自由组合、自编自演，启发学生即兴创作表演，让学生大胆想象，很有创意地投入到角色中。通过在音乐课堂上开展不同的创作活动，既激发了学生学习音乐的兴趣，同时也增强了学生对音乐的喜爱之情，并使学生的创造能力得到提高。 　　众所周知，想象、联想是人们对客观事物进行探索和发现的心理过程。在音乐公共课中，由听觉感受到的音乐语言是一种非语义的信息，从而使音乐艺术具有某种不确定性的特征。正是这种流动性、模糊性给学生提供了想象与联想的广阔空间。这一特征有利于培养大学生的发散性思维能力。为创新精神和创造能力在各个方面的延伸乃至终身发展提供了良好的心理基础，促进了人的全面发展。当教师在进行音乐课堂教学时，可经常设置一些开放性的学习情境，引导学生进行发散性思维。尽可能地引发音乐与其它学科的横向联系，充分发挥学生的想象力和联想力，大大增强了音乐学习的趣味性和学生认知过程的主动性。 　　 　　三、建立新型的师生关系，营造创造性思维的环境 　　 　　新型师生关系应该是教师和学生在人格上是平等的、在交互活动中是民主的、在相处的氛围上是和谐的。它应该体现在，一方面，学生在与教师相互尊重、合作、信任中全面发展自己，获得成就感与生命价值的体验，另一方面，教师通过教育教学活动，让每个学生都能感受到自主的尊严，感受到心灵成长的愉悦。 　　在高校音乐公共课教学中，要使学生积极主动地探求知识，发挥创造性，必须克服那些课堂上老师是主角，少数学生是配角，大多学生是观众、听众的旧的教学模式。因为这种旧的课堂教学模式往往过多地发挥教师的主导作用，限制了学生创造性思维的发展。教师应以训练学生创造能力为目的。保留学生自己的空间，尊重学生的特长、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在音乐学习过程中能够与教师一起参与到教和学中，做