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高师音乐教育课程改革探析 　　 随着时代的发展，社会对音乐人才的需求已由过去的单一型向复合型、传统型、创新型转变，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多急待研究和解决的课题，比如：教育观念的更新、课程结构和知识结构的调整以及现代教育技术和方法的掌握与运用等等。高师教育改革的成败直接影响着学生能力的培养，尤其是艺术类专业教育的改革仍相对滞后，因此高师音乐教育的改革就显得更为重要和迫切。 　　 　　一、高师音乐教育的现状 　　 　　目前高师院校音乐教育的基本模式，也曾进行了多次的课程改革，对音乐教育的发展起到了积极的推动作用，但改革的力度、广度、深度还不够，跟不上时代快速发展的步伐，音乐教育的总体框架也并未改变。其中最突出问题表现为“音乐教育课程体系的不合理”，从而导致了如下的音乐教育现象： 　　1、课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，在课程的设置上具有明显的排它性，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。究其原因，就是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出师范院校音乐教育师范性、专业性、基础性的基本特点。 　　2、重技能，轻理论，重专业小课，轻专业大课，重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成，使得教学在一定程度上存在局限，师范性是师范音乐教育专业与专业音乐院校培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而师范院校则是培养音乐教育工作者，尤其是以培养中小学音乐师资为目的，所以不应要求学生某一专业技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面发展，更重要的是要使他们具备教授音乐理论、知识和技能的素养。 　　3、在教学方式和方法上，普遍存在着口传心授、机械训练、灌输式的“师徒相传”的传统教学色彩，同时，教材内容陈旧、不规范、不配套，教师选用教材的随意性较大，甚至有时是照搬音乐专业院校的。 　　要提高高师音乐教育专业的办学质量，适应社会对新型人才的培养要求，高师就必须有科学而合理的办学定位、明确培养目标；打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系；积极引导学生参加音乐实践，摸索出一套自主、合作、探究式的学习方式等等，这样方能适应迅猛发展的高师音乐教育。 　　 　　二、高师音乐课程改革的措施 　　 　　1、转变教育观念，突出师范教育的培养特点 　　多年来，高师都是沿用专业音乐院校的人才培养模式，是以艺术表演为主要目标的教学模式，这并不适合师范类的声乐教学。我们必须明确高师音乐的根本任务是培养中小学音乐教师，是培养和造就一大批具有一定的审美能力和创造能力的合格的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。所以，在音乐课程的改革中，应更多地强调发挥学生的主体作用，把学生培养成为能够积极主动地进行认知和创造的社会的主体。因此他们的声乐学习不仅是要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人怎么唱。从这种意义上来看，师范生与音乐表演专业的学生有着本质的区别。我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利，他同时也应该是音乐教师的基本功之一。因此，在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声乐训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧。 　　2、转变教学模式，体现音乐多元化特征 　　传统的“一对一”授课模式个性化较强，强调你教我学，我说你背，已经不适应当前的教育形式，声乐教学中教师与学生进行的“一对一”授课形式，使学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来教育中所遇到的形形色色的问题却感到无所适从，不知如何下手。这种授课方式导致了学生学习的被动，随着高师音乐教育专业办学规模的扩大，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。针对此现象，在高师声乐课中，可以采取以个别课为主、理论课、小组课、集体课并存的教学模式。基础理论与声乐教学法这两方面的理论课内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课教学解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像，名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样的集体课就改变了原有“一对一”的授课形式，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。而改革原有的教学模式关键又在于沟通，因此，我们要实施互动式教学，在教学过程中，要以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果自然也提高了。与