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对高师声乐教改的思考和探索 　　高师声乐课是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能基础课程。因此，在课程设置上，声乐课一般是贯穿始终的。在过去的声乐教学中，大多数高师的声乐教学内容及教学模式基本照搬专业音乐院校的声乐教学模式，这是一个极大的误区，虽然在基础声乐技巧上它们的起步有所相同，但对其培养的目的与教学的需求有着根本性的区别。 　　 　　一、明确高师声乐教学的师范性 　　 　　首先，明确“师范声乐”与“专业声乐”的区别。这种区别有助于采用针对性的教学方法来培养高素质的师范声乐人才。笔者认为“师范声乐”与“专业声乐”的区别是专业声乐的学生应该突出专业演唱技巧，培养目标是使其成为独唱演员。训练应侧重实际演唱技能的高深化、舞台表演能力的戏剧化。即重实践。学的目的是为了唱，师范声乐的学生一方面要体现实践性，即具有较好的歌唱能力，但更重要的则是对歌唱理论的掌握，对声乐技术的鉴赏力和具体的施教能力。学的目的不仅为了唱，更是为了教。明确高师培养的不是歌唱家，而是培养能唱、能奏、有理论知识，掌握教学方法以及有组织学生开展课外音乐活动能力的中、小学音乐教育工作者。前者体现“表演性”，后者体现“师范性”，从不同的培养目标出发，两者的教学内容、课程安排、施教方法、教学模式等都应有所不同。所以就要求高师声乐教学要注重其师范性，培养一支多能的复合型人才，不仅要教会学生熟练掌握专业技能，又要能把所学的知识加以发展、创新的传授给别人。 　　 　　二、改革传统的声乐教学模式 　　 　　以往高师在声乐教学上，主要采用传统的“一对一”，即一个老师对一个学生上个别课的方法。个别课是根据每个学生的声音条件、不同声部及其对音乐的理解能力等特点进行对症下药的面授，尽力发挥个人优势，使其演唱技巧尽可能完善。这种教学方式，经多年的实践检验证明是科学的，它能培养出高水平的声乐人才，它对音乐院校培养专业的声乐人才是比较适合的。但是，这种教学方法虽然解决了学生个人演唱技巧问题，却解决不了如何教学的问题。它只注重学生专业技能的训练，忽视了声乐理论知识及对声音正误的鉴赏力的传授，造成“重技能”轻“理论”的倾向，最终导致学生缺乏认识能力和教学能力。结果，偏离了高等师范院校声乐教学人才的培养目标。高师与音乐专业院校比，教学条件、生源基础等差距很大。学生基础较差，声音条件不一，少数人条件好，大部分学生条件一般，甚至部分学生还是“难点生”，但他们都必须学习声乐。在学生多、时间短、教师少的情况下，又要使每个学习声乐的学生有所进步，掌握正确的歌唱方法及具体的施教能力，按照过去“一对一”的教学方法是不行了，必须改变教师以往的教学观念，改革教学内容和方式、方法，要注重声乐理论知识的传授及授课形式的多样化。必须采取灵活多样的教学方法，既采取个别课、小组课和集体课三种授课方式相结合的教学模式。 　　课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配。声乐理论课内容包括基础理论与声乐教学法这两方面。集体课是解决声乐基础理论和技能技巧课中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐教学观摩。如观看声乐教学录象，名家声乐讲座等。集体课省去了“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，在集体课上学生能听到教师怎样讲授理论知识，还能看到教师怎样把理论应用于实践。通过集体课教学，使学生掌握和了解歌唱、发声基础中的普遍规律，为个别课、小组课打下基础。个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本情况初步了解后，可按照歌唱水平进行分组，把相同声部、相同唱法和相同程度或存在相似问题的学生分组(4人组、6人组)来授课，，在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性和灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。改革传统声乐教学“一对一”的教学模式，引进小组课、集体，使多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴，互相启发影响，遇到问题一起分析、讨论解决，培养学生分析、解决问题的能力，这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。 　　 　　三、教材使用要切合实际，注重突出师范性 　　 　　高师声乐教学的培养，是要把教学过程中的每个细小环节、过程、手段等形式传授给学生，使学生真正的学会更好的教书育人。培养的学生从实际情况出发，“唱”与“教”结合，“弹”与“唱”结合，培养全面发展的音乐教师。也就是说，被培养的学生能够学以致用，学有所用，以实践为基础，以科学为理论依据，充分发挥师范性。高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目照搬音乐专业院校的教材，让学生难于达到教材要求，选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强，艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目标的实现。