北京中贸圣佳２００３年艺术品拍卖会　精品预览.docVIP

北京中贸圣佳２００３年艺术品拍卖会　精品预览 　　 　　中国画史上有一奇特现象--明清以来不少画家喜欢标榜自己的作品不过是临、摹、仿、抚了古人的画艺。最具代表性的是清初的山水画家四王(王时敏，王鉴、王、王原祁)，而王更是其中的佼佼者。因此，近世某些人错误地判定他们为复古主义或甚至反对创新云云。其实，古往今来一切打着复古旗号者无一例外均是托古改制以借古开今。最著名的如西方15世纪的所谓文艺复兴(Renaissance)，准确的译语应为文艺复古，因意大利文Renaissance本义为古希腊罗马文化之再生--他们同样也是借复古的名义创新。本文介绍王的《仿古山水册》中，我们可以窥见他之集古人大成的笔墨创新成就。 　　王，字石谷(1632-1717)，号乌目山人，又号清辉阁主人，耕烟散人等。江苏常熟人。父祖俱为略有名声的画家。石谷因家庭环境薰陶，自幼习画。年轻时为王鉴发现又推荐给王时敏，王时敏更大为赏识，于是将石谷接至家中，并以家藏古代名迹供其临摹学习，王艺遂大进。王在前二王悉心教导之下进行山水画的学习与创作将近二十年之久，他广泛学摹了宋元以来各种风格的山水画大师的原迹，为最终达到集大成打下了深厚的基础。 　　本文介绍的《仿古山水册》十开，临、仿了上自五代的董源、巨然，下至元代的黄公望及倪瓒等人的山水画。其中三幅系年为1695、1696、1697年，为石谷晚年力作。此时王正旅京参予康熙《南巡图》的绘制工作。《南巡图》峻工于1695年，而王自1691年抵京至1698年南返，其间长达7年之久。在这段时期内，石谷结识了京城许多喜好书画的达官显贵，其中有些人家藏古代名迹较多，由此石谷得以更进一步开拓了眼界，又大大提高了画艺。从这本《仿古山水册》中，我们可以发现，题识中的仿、摹之称其实已徒具虚名，王自己的鲜明个性面貌的笔墨特点已显露出来，其画艺亦已抵达炉火纯青的境地。此图册有上款，称奉赠颛翁老先生，颛翁指王时敏第八子王的别号。王(1645-1728)号颛庵，字藻儒。康熙九年进士，官至文澜阁大学士，工诗，偶作画。(见《艺林月刊?娄东太仓画系考略》)。《清史稿》中王亦有传，然误称其为王时敏的弟兄辈，又据《过云楼书画记?卷十》著录有：《西庐老人为子颛庵仿古册》可为证。据说王南返时王曾以画赠行，则王此册当为互赠之作。故石谷作此册不敢稍有懈怠，确为精心佳构，与一般泛泛的酬应有所不同。 　　四王之临、仿古人，王时敏对其真实性质早有所解释，如上引那本《为子颛庵仿古册》的题跋中指出：诸帧虽借古人之名漫为题仿……临摹古迹，尺尺寸寸而求其肖者，要非得画之真。山谷诗云：文章最忌随人后，自成一家始逼真……(见前引《过云楼书画记》)。真正懂行的艺术鉴赏家不会看不懂上述王时敏的论说，也不会不欣赏王石谷画中超脱于所描摹的物象(山水)之上的精粹笔墨，更不会去轻信那些污蔑四王等只知临摹，不会自家创作的谰言。 　　95高龄的旅美画家王己千(季千)先生在十年前曾指出，有些贬斥四王画艺的人是因为他们不懂得中国画中的笔墨的道理。而笔者也早就说过中国画中的所谓笔墨是一种抽象美因素，独立于其中所描摹的物象。这一点，同西方19世纪的后印象派绘画具有相同的美学品性。这种具有独立性的抽象的笔墨(形式)，荷载着画家所要表现的审美情趣(内容)。如王的笔墨较显露苍劲，故王原祁曾戏评之为太熟，而王原祁的笔墨则主张毛，表露另一类较浑厚又含蓄重深的意趣。当然，不同的审美情趣的艺术内容最终说来必还是一定的社会物质生活的反映的产物，绝不是什么放弃表现内容的形式主义。 　　王和王原祁的笔情墨趣同中有异，正象西方后印象派画家塞尚和凡高一样异中有同，中西方绘画亦都具有抽象艺术的美学品性。但如今，西方的后印象派绘画在国际间已升至数千万美元的天价，而中国的明清绘画的价位至今仅及其百分之一，其艺术价值却丝毫不比之逊色，这实在是令人不可思议之事。 　　（作者 中国艺术研究院研究员） 　　 　　张瑞图《山高月小国轴》赏析 　　 　　明末书坛四家，张瑞图位列其中，邢侗以二王为宗，米万钟恪守米法，未有大的改变，董其昌于帖学中吸取营养，学习米芾书法而变其风格，书法臻妙。而张瑞图则另辟蹊径，他与倪元璐、黄道周、王铎、傅山等在钟、王之外，自抒胸臆，形成了他们个性极强的书法风格。 　　张瑞图(1570-1641年)字长公(一字无画)，号二水，果亭山人，芥子居士，平等居士，因筑室曰白毫庵，又自号为白毫庵道者，福建晋江人。明万历三十五年(1607年)进土，殿试为探花，授编修。后任少詹事礼部侍郎。天启六年(1626年)入阁，任礼部尚书东阁大学士。后为太子太保户部尚书、武英殿大学士，太子太师中极殿大学士，左柱国吏部尚书等职。可谓仕途顺达。但其入内阁时正值宦官魏忠贤乱政之时，故张氏多有迎合魏忠贤之举。崇祯元年(1628年)为