“继古开今”渐成趋势.docVIP

“继古开今”渐成趋势 　　2009年5月4日，是五四运动90周年的纪念日，也是在这一天，“中国动力――中国国际雕塑年鉴展”的第三个专题座谈会在北京召开，而座谈会的主题为“继古开今”，此时此地，参加这样一个主题的座谈，尤令人深省。 　　在飞往北京的航班上，我的思绪就漫无边际的铺陈开来，五四精神、新文化运动、德先生与赛先生、打倒孔家店、国人应“翘首以迎其世界新文明之曙光”，在那个众声喧哗的时代，知识分子的理想与激情值得我们永远崇敬，而在历史演进了近一个世纪之后，当下究竟应当怎样对待中国传统的问题，又一次纠结起来。 　　走出机场大厅，迎面扑来漫天飞舞的杨絮，原本是令人烦恼的事，而此时却让我这个生活在南国的北方人有一种久违了的亲切，可见事物并非是一成不变的。 　　“雕塑年鉴展”，300余件作品较为全面、系统、准确地反映出2007～2008年度中国雕塑创作的样貌，观众可以由此了解中国雕塑的现状，并研究其发展趋向。 　　“继古开令”展区的作品数量最多，有近酉件，参展雕塑家来自各个年龄层，可以看到目前中国雕塑界的生态剖面，以及他们面对传统的各自态度。 　　参展雕塑家中最重量级的人物要数钱绍武先生了，钱先生虽已届耄耋之年，仍不辍于笔耕刀耘，对雕塑界的展览及学术活动都给予身体力行的支持。以钱绍武先生为代表的一代雕塑家，多数是在建国后接受过学院教育的，可算是西方雕塑传人中国后的第二代或第三代雕塑家，他们大都有留苏的经历，我们现今的雕塑教育体系主要是依靠他们建立起来的。由于他们接受教育是在“文革”之前，因此他们对中国传统文化还是保有基本的素养，而钱先生又最具代表性，创作中是将西洋雕塑样式浸润于传统文化精神之中，融汇凝固成符合中国文化语境的形与神，参展作品《董仲舒像》就是汉代雄浑之风与现代雕塑手法之合璧，而这种对传统精神的追求是一种文化上的自觉，不是一种刻意。 　　之后的一代雕塑家，是文革后接受系统学院教育的一辈，有着扎实的学院功底。因循时代背景，他们大部分创作时期都受到各种思想上的禁锢和制约，而且因文革等各种运动和思潮的影响，他们与中国传统文化几近隔绝，但在进入“不惑”和“知天命”的阶段后，也许是此时的心境与中国传统文化有了某种契合，他们中的许多人有了更多文化上的反思和回归，在创作上也进入了一个“心手合一”的自在境界。例如陈云岗的《中国老子站起来了》、王少军的《辩者》、霍波洋的《白露》等，虽然在造型的基本手法上还是西洋雕塑的底子，但在“形”的气韵上，在人物的精神性上，或在作品内涵上都有明确的民族文化的取向。 　　更年轻一辈的是年龄在30～50岁之间的一批雕塑家，他们多是在上世纪80年代中期，也就是我国文化、教育领域改革开放之后接受的学院教育，在学生时代便直面西方当代艺术带来的强烈冲击，如夸他们正处在创作的旺盛期，艺术思想成熟，创作样式也十分多元化，强调个体意识的独特性。他们中的大多数依然有着学生时代便形成的理想主义色彩――对社会的一种自觉的使命感，对文化的一种终极关怀，对宏大命题的一种思索与判断。对待传统，这代雕塑家有两种较为极端的态度，―是不感兴趣也不轻易触碰，另外一种是对传统雕塑的某个方面钻研的很深入，并形成了自己成熟的艺术语言，后者以蔡志松、魏华等为例。 　　在参展雕塑家中，已不乏80后的“新生代”，他们的创造力有时是令人吃惊的，因为无论是文化、思想、样式、材料，对他们来说都没有任何禁忌，现成品、图像、音频、视频在他们眼中都是最普通不过的手段。他们的创作中最打动人的往往是那些很“自我”的作品，他们对自己的情感状态、生活轨迹、思维细节投入最多的关注，也最有可能成为创作的源泉。总体看来，“新生代”们缺乏表现宏大命题的兴趣或能力，欠缺一些文化和阅历上的深度与厚度也是自然的，也正因为文化意义上的模糊与无指向性，给予了阐释上无限的可能性，他们的有些作品也会一时被捧得很高。“新生代”对待中国传统较常见的态度是符号化挪用或调侃，一般不太深究传统本身，观念性较明确，但从作品本身来看，往往有些流于表面的遗憾，比如姜海岭的《唐韵》、赵朔的《大家庭系列14》。 　　以上几代雕塑家都有着各自的特点，彼此无法取代，这样一个生态结构在中国近代以来的雕塑史上可以说是最为丰富和完善的，正如宜然界物种的生态一样，只有达到一定的丰富性、多样性，才会有生机盎然的景象。 　　回头再看展览前言中提到“以展为鉴”，此言不虚。透过展览这面“镜子”，可以更直观地理解何谓“一代人有一代人的艺术”，时代立场、生活经历、教育背景、个人好恶，一切都会使我们对待传统的态度发生位移。雕塑家对待传统的态度和立场不同，决定了创作中会出现不同种类的“继古开令”，有中国传统文化精神与西洋雕塑样式的深度融合，也有表面化、形式化的生硬嫁接，有对传统的潜心研习、心领神会，也有对传统简单化、符号