“二王”行草书的临摹.docVIP

“二王”行草书的临摹 　　王忠勇，又名无逸，1972年5月生，河南陕县人，广州美术学院国画系教师。 　　书法作品获第二届中国书法兰亭奖创作一等奖，第七、八届全国书法篆刻展“全国奖”，第三届全国楹联书法大展金奖，世界华人书画展铜奖，第八届中青展三等奖。入展第七届全国中青年书展，第二、三届全国楹联展，第二届全国正书展，首届全国扇面书法展，西泠印社首届国际书展。 　　2004年5月在广州美院岭南画派纪念馆举办个人书法展。出版有《王忠勇书法集》。 　　内容提要：王羲之作为千年书圣，“二王”作为帖学正宗，经历了唐、宋、元、明的承传和发展，成就了无数以之为衣钵的书法大家。当代书人取法“二王”已经成为一个不可回避的事实,本文通过对王羲之《姨母帖》和后期的《丧乱帖》的对比和研究,从风格特点及用笔两个方面进行了剖析，并对拨挑翻转的用笔方法进行了详尽的讲解。 　　关键词：二王 取法 风格 拨挑翻转的用笔 　　王羲之作为千年书圣，“二王”作为帖学正宗，经历了唐、宋、元、明的承传和发展，成就了无数以之为衣钵的书法大家。清代以降大兴碑学，“二王”一系的帖学被蒙上了数百年厚厚的尘埃。时至今日，当书人重新审视历史时会发现一个至为重要的问题：为什么“二王”的影响会占据大半个中国书法史？为什么历朝历代的书家一提到魏晋风流、王氏一门都无限神往并顶礼膜拜？“二王”父子是被后人神化了还是真的有那么神？这不得不引起我以极大的兴趣去关注。经过多年对“二王”书风的研习，我可以肯定地说：他们就是有那样的神！理由是他们不仅是集大成者、开派者，而且他们所创造的笔法、结字规律与超拔的风神气韵完美结合，成为后人难以逾越的高山，也像大海一样，虽有百川，终归大海，他们是源，后世书家是流。书法的学习本身就是穷源溯流的过程，我们现在学习“二王”，只求学得一枝半叶，而真正能得一枝半叶又谈何容易！ 　　当代书人经历了二十多年的创新热，尝试了各种探索，似乎一夜之间都静了下来，大家似乎都明白了写行草绕不开“二王”的道理。我猜想大概缘于书人的审美都提高了，都明白自“文革”结束至今短短三十年的当代书法代替不了整个书法史，我们想搞破坏，试了以后又觉得很浅薄，浅薄的原因是简单，要想不简单就要向古人学，向古人中的高人学。“取法乎上”人人都明白，所以就不得不关注“二王”了。当然，我们学“二王”是一个过程，并不一定要求终生写王，我们学习的目的是学技巧、学手段，学到手后自然要用，在用的时候可能就是和“二王”渐渐脱开的时候。当代书法的发展需要学而化之的人才而不是食古不化的庸才。要想成人才，就要有“十年磨一剑”的狠劲。积累得越厚，将来爆发的能量才越足。 　　我在对“二王”的研习中发现王羲之早期的《姨母帖》和后期的《丧乱帖》是具有鲜明代表的两通帖，也是当今最“流行”的两通帖。同是王字，前者代表古朴一路，后者代表洒脱一路。古朴一路精神绾结处在于通篆隶，点画强调中实且具有毛涩感，就是书论中所言的“屋漏痕”。后世受其泽者如颜真卿、何绍基、刘墉等。洒脱一路强调峻爽果断，点画中段干净利落，以速度传递力感，承传者有王献之、怀素、米芾、王铎等。合二为一者如杨凝式，其《卢鸿草堂十志图跋》偏朴，而《韭花帖》又偏巧，可见艺术标准并不绝对，只是所取比例不同罢了。近世又有林散之先生以长锋软毫加上生宣纸的特殊效果，强化用笔的绞转与墨法，是继以上两条路后新开辟的另一条路，足以雄视书坛。细究其源，笔法源自张旭的绞转，墨法则受惠于王铎、董其昌以及黄宾虹，实皆取“二王”一脉也。当代优秀的中青年书家学王最有代表性者有张旭光、孙晓云等。张旭光目前的表现手段是沿着林散之先生的路继续探索，用笔上更为大胆、多变，画法似乎也被其广泛运用，朴厚而又有现代感。孙晓云沿着晋唐人不熟则不精的老路，追求由平淡到灿烂复归平淡的传统审美理想，用笔细腻熟练，纯净而又果断，书风脱胎唐人，气质尊贵典雅，卓尔不群。另老一辈书家有山东魏启后先生可称一代学王大家。先生以草简化裁米帖，风神流露处实与小王相通，既古又新，足堪楷模。只可惜世人重视不够，实为憾事也。 　　以下就《姨母帖》及《丧乱帖》的风格特点和用笔谈一些粗浅的体会。 　　《姨母帖》属于隶胎未脱的旧体，气质与钟书同辙，隶意尽显，字势横向摇曳，用笔舒缓沉实，意态雍容而自见风流蕴藉。我们把此帖与颜书《祭侄稿》相比较，发现其共通处在于气质高古，皆本一“朴”字。而用笔则大不同也。《姨母帖》用笔侧锋为多，笔锋侧切后即平推缓行，收笔时保留了隶书逆入平出的遗法，即“悬崖勒马”戛然而止。但“逆入”在《姨母帖》里似乎淡化成了一种笔势的承接。由此我想到经常听说的“笔笔逆锋”、“笔笔中锋”的提法，可能在实际操作中不现实。逆锋在篆隶以及楷书中比较多用，缘于用笔发力的需要；而行草书由于笔势的映带，字的运动感十分强烈，下笔如果能发上力又何必