高校声乐教学的改革与思考.docVIP

精品论文 参考文献 高校声乐教学的改革与思考 [摘 要]声乐教学在高校音乐专业教学中占有重要的地位，通过声乐教学学生可以掌握基础发音和呼吸，锻炼学生正确的声音观念，使学生不仅能唱，还能创造。对此，我们必须在新一轮的高校课程改革环境下，不但摸索声乐教学的新形式，促进高校声乐教学重理论、轻实践的教学模式向培养全面型音乐人才转变。 [关键词]声乐教学 改革目标 改革途径 一、声乐教学的现状分析 声乐教学是音乐专业教学的基础课程之一，也是占学科最大的专业基础性学科。我国高校的声乐教学模式大多沿袭专业音乐院校的教育模式，在课程设置、教学组织形式、考核方式等方面也都互相模仿，而并未注重学校学生的实际状况。在现代声乐教学课中，传统的教学模式较为注重声乐理论教学，对学生乐理基础知识的教育较为深刻，但是，却忽略了对学生创新能力的培养，多数学生能够掌握歌唱技巧，养成规范的发音习惯，不过长期偏重于理论的教学，学生被动受课，不利于其创作创新能力的培养。并且，由于一些教师声乐专业水平不够、教材编写失衡、课程设置不合理等因素也影响了声乐教学的效果，导致高校声乐教学逐步滞后于社会的需要以及新时期音乐改革的目标。 （一）高校声乐教学模式传统，互相模仿现象突出。 声乐教学作为音乐教学的重要专业课程，一直是音乐教育的重点，高校在建设音乐课程体系时大多投入了巨大的人力物力，在声乐课程教育之初，由于缺乏完整、完善的教学方式，也尽量模仿或者沿袭音乐专业也院校的教学模式，各院校之间课程设置大同小异，可变性不强。随着高校教育改革的不断推行，高校音乐教育也开始出现新局面，但由于长期传统的声乐教育观念束缚，现代声乐教育模式建设仍然迟缓，高校虽然对声乐教学改革有一定的认识，但也都仅限于皮毛，其声乐教学模式仍未有效转变。 （二）高校教师对声乐教学改革缺乏深入理解。 目前我国高校的声乐教师来源主要包括两种类型：其一为直接从音乐专业院校毕业，具有丰富的理论知识的专业人才，但是其对歌唱实践较为缺乏；其二为具有丰富实践经验的歌唱家，但是其在教学经验以及系统理论知识基础方面却稍有欠缺。在高校声乐教学环境中，多数教师缺乏自我提升的动力，高校之间声乐教师学术交流缺乏，并且青年教师进修机会也十分稀少，这种现状导致高校声乐教师对声乐改革缺乏更为深入的理解，限制了教师在改革过程中主观能动性的发挥，从而使得声乐教学效果达不到现代音乐教改的标准。 （三）学生理解偏差，导致声乐学科结构失衡， 当前，我国音乐专业学生主要以艺体特长生源进入高校音乐专业，大多数学生的文化成绩并不高，综合能力也不强，学生基础能力的薄弱必然会影响音乐专业文化课程的教学质量。而现在音乐专业学生以八零、九零后为主，学生主观意识强，对待问题具有自己的观点看法，同时也容易受到当前社会表象的影响而做出错误的判断。学生在进行声乐学习时，往往对民族唱法、西洋美声唱法、通俗唱法这三种基本的声乐类型具有自己的认识，大多数学生出于就业的考虑，注重通俗唱法的学习而忽视了其他唱法的学习，导致学生音域狭窄，嗓音结构固化、各声区不平衡，发音有瑕疵，限制了学生更进一步的发展。并且由于这种理解性得偏差，导致学校不得不在通俗唱法课程上倾注更多的精力，最后使得高校声乐学科结构失衡现象突出。 （四）声乐教学价值观错位。 声乐教学是一个系统的教学体系，它从属于音乐教育理念之中，老师在选择声乐教学内容时要根据学生的具体思想以及审美能力出发，为学生树立正确的声乐价值观。然而，在当前高校声乐教学中，大多照搬西方音乐价值理念，无论是在课程设置还是教学内容上都强调西化教育。在声乐教学中，大部分教学内容多以外国歌曲、歌剧为主，而中国传统的民间音乐所占比例则较小，尤其是以民歌、戏曲以及原生态民族唱腔为代表的民族传统音乐形式更是难以得到学生的亲睐。在这种教育理念下培养出的学生，在思想上和审美方式上大多具有严重的西化倾向，极大地影响了民族音乐的继承与发展。 （五）声乐教学辅助设施滞后于现代教学的需要。 现代声乐教学注重对学生全面声乐基础知识的培养，它比较依赖于教材和教学辅助设备的支出。教材的选择时高校进行声乐教学的基础，长期以来，我国高校在声乐教材方面都存在着诸多的问题，教材自身编写不规范、内容陈旧，并且教师在教材选择上也具有较大的随意性，教材与声乐实际教学不配套的现象严重阻碍着高校声乐教学的进步。要提高声乐教学质量，除了要依靠专业的教师以外，还需要具有必要的教学设备作为支撑，然而，许多高校在音乐辅助设备建设方面较为落后，其设备更新缓慢，甚至仍然沿用老旧设备，音响音质失准，难以满足现实教