韩湛宁书籍设计家对谈录之一 [吕敬人]敬书爱书的设计大家.docVIP

韩湛宁书籍设计家对谈录之一 [吕敬人]敬书爱书的设计大家 　　因了读者的认可度、作者对书内容的表现需求、出版发行者的竞争意识等的缘故,书籍设计的重要性得到越来越广泛的认可。可以说,书籍设计在一本书中的比重大增,成为了书的第二文化主体。 　　中国年轻一代设计师中的佼佼者韩湛宁,长期专注于设计推广与设计教育事业,此次开辟专栏,通过对国内知名书籍设计师们的专访、对谈,向读者展示书籍设计的魅力和前景,以及介绍各位书籍设计大师的特色理念。这次专访对象为书籍设计师吕敬人。 　　韩湛宁:吕老师,您是中国书籍设计的主要代表和推动者之一。您提出“从装帧到书籍设计”的概念,为出版与书籍设计领域带来巨大的变革。请问您是如何提出“书籍设计”概念的? 　　吕敬人:你说的影响我还谈不上,如果说有影响,还是许多人一起努力的结果。其实我们提出“书籍设计”概念已经十五、六年了,我们并不是想要去颠覆装帧,而是对装帧的延伸。装帧本身过去只是一个装饰、表意、保护和工艺应用的概念,往往只停留于封面或简单的版式的设计,而从装帧到书籍设计是一个设计意识的跨越。我们的书籍设计已经发展到了需要信息视觉再造的工作范畴,就是以文本为基础进行信息传达构架系统,来重筑视觉阅读的时空关系。什么叫书籍设计,就是将司空见惯的文字注入你的情感,并且对文本进行有秩序的驾驭,设计能为读者插上想象力的翅膀。我们的第六届、第七届“全国书籍艺术展”、“中国最美的书展”、“翻开――两岸四地书籍设计展”,包括1996年的“书籍设计四人展”和《书籍设计四人说》都是在倡导这样的概念,时到今日,很多人都赞同这个概念。 　　从“装帧”到“书籍设计”绝不是一个名词的更改,而是对工作范畴的延伸和扩展,是多种艺术门类知识借助于纸面载体的综合表达,如文学、音乐、电影及戏剧等等。装帧和书籍设计是不能画等号的,书籍设计的工作体量是远远大于装帧的,可以说是1+1+1…=1,虽然仍为一本书,但这个1已经是3,甚至于更多的概念。 　　韩湛宁:在“书籍设计”这个概念下,我知道您又提出了具体的“装帧”、“编排设计”和“编辑设计”的三个层次。您如何看待这的三者关系呢? 　　吕敬人:我们把书籍设计分为三个层次,第一个是装帧层次,即保护和宣传,以及完整的工艺过程;第二个是typography design,也就是编排设计层次,编排设计又称为二维设计,就是把文本、图像、空间、色彩在一个二维平面上进行非常好的协调制作,使在翻阅每一页的过程当中呈现非常好的美感和流畅的阅读性,国外有专门的编排设计家“typography designer”,创造文字、塑造文字、编排文字、应用文字,传达文本、编织图像、制造阅读节奏空间;第三个就是editorial design,即编辑设计。编辑设计不是文字编辑的专利,它是指整个文本传递系统的视觉化塑造,属于导演性质的工作,设计师是把握文本传递的掌控者:书籍中的文字、图像、色彩、空间等视觉元素均是书籍舞台中的一个角色,随着它们点、线、面的趣味性跳动变化,赋予各视觉元素以和谐的秩序,注入生命力的表现和有情感的演化,使封面、书脊、封底、天、地、切口,如京剧生、旦、净、丑的做、念、唱、打发挥各自的功能,所有的设计元素都可以起到不同角色的作用,设计师也是一个角,一个导演,一个编剧或者是一个演员。 　　韩湛宁:您认为什么是最美的书呢?或者说,评判一本最美的书的标准是什么? 　　吕敬人:我们今天所说的最美的书,在评选中有意向大众读物投入较大的关注度,但未必就是最便宜或是最贵的书。书价贵贱不是衡量良莠的标准,关键还是物有所值。所以说,评判一本最美的书的标准是什么,我想莱比锡提出的评判条件值得借鉴,第一是设计和文本的完美结合;第二要有创造性,出人意表,决不容许“山寨”;第三,它是给人阅读享受的,一定是在印制作方面有它最精致和独到的地方;第四,每个国家都有自己的本土文化,希望作品能够体现自身民族的文化价值、审美价值,能够得到广大受众的认同和喜爱。 　　韩湛宁:您一直在倡导书籍设计要做到“五感”的整体传递。“书籍五感”是杉浦康平先生提出的,您又是怎样发扬的呢? 　　吕敬人:书籍五感并不是一个新话题,杉浦老师把书籍五感提高到了一个非常重要的位置,他曾经说:“书籍五感是设计思考的启始”,也就是说一个设计师如果连五感的意识都没有,那么他只能算一个简单的平面装潢师。书籍传递各种各样的质感。首先是视感,书籍本身就是视觉阅读品,视感是不言而喻的;其次是听感,听感是物化书的本身,比如轻重,翻阅过程中的声音等等,然而真正的聆听是心灵能读出书中的声音――作者的心声;第三是嗅感,书香除了纸张本身,印料本身的味道,更重要的是与书相关的各种气息;第四是触感,触碰对心灵有震撼作用,柔滑的、温馨的、冰冷的,触感非常直接,它带有性格,带有表情。