艺术管理专业课程设置比较分析.docx

赵芃（中央戏剧学院北京100000）“艺术”这个术语包括但不局限于音乐(歌唱和乐器)、舞蹈、戏剧、民间艺术、创意写作，建筑及相关领域、绘画、雕塑、摄影、平面工艺美术、工业设计、服装和时装设计、电影、电视、广播和录音，艺术与这些艺术形式的呈现、表演、执行、和展览以及针对人类环境的研究与应用密不可分，而这些艺术的“表现”过程显然与管理密不可分。艺术管理的概念起源于二十世纪后期的美国和欧洲。这时人们开始广泛接受这样一个观念：在艺术团体中同样需要具有专业的领导能力和管理能力的人。举个例子：尽管具备艺术的理解能力，交响乐团的指挥也许不能成为一个有效的CEO或COO。预算、筹款、人员管理、市场活动等所有这些需要的能力，与指挥、演奏家具备的能力有着巨大的差别。这也预示着那些赢利、非赢利或政府的艺术和文化机构急需专业化的管理人才。近年来，艺术管理者已经开始活跃在更多的非赢利和赢利的艺术团体中包括音乐、戏剧、舞蹈、剧院、博物馆、文学、艺术/人文学科委员会、展示会、主题游乐园、广播媒体、电影、录音和综合艺术团体等。“艺术产业”处于经常的变化之中，快速的变化源于对艺术产品不断增长的需求。尽管在“艺术”方面的开销，以美国为例每年平均增长7%，但竞争也越来越激烈，同时遇到各类问题：如与音乐和影视作品盗版相关的版权问题，机构合并，薪酬方面不断增加的成本，董事会更多的反对意见，保存珍贵收藏品的费用，大多数艺术博物馆和文化机构的财务困境，为维护国家形象艺术自由受到约束等等。超过以往任何时候，艺术团体需要受过良好训练的专业的管理者，在财务压力，组织约束和不断变化的竞争以及不断变化的消费者兴趣诸多因素交织的环境中导航，同时这些管理者需要对其艺术团体特制的产品具备一定的鉴赏力。美国肯尼迪中心总裁MichaelM.Kaiser曾撰文说：“艺术产业不缺少受过良好训练，具有高超技能的艺术家，但缺乏受过良好训练，具有高超技能的管理者。”因此艺术管理教育的产生和发展必须适应“艺术产业”的发展规律，以培养“新型”的管理或运营艺术和文化团体的“管理者（领导者）”为目标，将艺术管理的标准提升到具有社会责任的新水平，通过与国内外一流艺术团体的交流合作拓宽视野，提供不断更新的管理理念和工具为艺术工作者提供强有力的支持——为以艺术管理为职业目标的学生提供理论和实践的准备。一、艺术管理（本科）专业的需求与机遇艺术管理对中国的高等教育来说是一个较新的学科领域，近年来，随着中国艺术市场的升温，对艺术管理专业人才出现了供不应求的局面。几年过去，艺术管理专业在中国高校发展成了一门时髦专业，不仅艺术院校纷纷设置此专业，各大综合类院校也开设了这类专业。艺术管理专业课程最早在欧美一些大学设立时，首先推出“艺术管理课程”，面向主修戏剧、音乐、美术等艺术专业的学生，并相继开设艺术管理研究生（硕士学位）专业，如美国哥伦比亚大学艺术学院1975年开始第一门“艺术管理”课程，1980年开设艺术管理研究生专业；1991年哥伦比亚大学师范学院也开设了艺术管理研究生专业，其学生的主要特征是：·平均年龄29岁·5年的相关经验（在艺术或艺术相关机构作为管理者，行政人员，志愿者或艺术表演者）·具备敏锐的思考和写作能力·关注艺术的社会责任和影响力：观众，艺术表演者，赞助人，投资人，同行，教师和孩子·充满服务艺术的激情哥伦比亚大学师范学院开设艺术管理研究生专业从一个侧面反应了艺术管理专业的增长趋势：越来越多的院校需要艺术管理方面的专业师资，并为艺术管理本科（学士学位）专业奠定了一定的基础。无论“艺术管理课程”还是艺术管理研究生（硕士学位）专业，由于其学生已具备某艺术领域一定的艺术基础，因此其课程方向均以管理为主，而艺术管理本科（学士学位）专业课程则必须兼顾艺术和管理。艺术管理本科（学士学位）专业培养学生的管理技能并胜任在文化艺术产业从事相关工作——成为艺术管理者。艺术管理者要促进艺术家和表演者工作的成果转化，与艺术家和表演者在一起紧密工作，理解当代艺术实践以及艺术家和表演者所面临的问题，同时也要深刻理解管理——经常与市场和财务等部门打交道。艺术管理本科（学士学位）专业要掌握沟通、领导和（艺术）产品开发的基本功，同时具备相关的艺术知识和理解力，具备对艺术实践的感知：“为什么这种艺术以这样一种形式来表现？政策如何影响艺术实践和规划？如何在这一创造性领域进行管理？”艺术管理本科（学士学位）专业的教学方式也较其它本科专业更加灵活多样：讲座、研讨会、工作室、参观学习、个别指导等等都融入其中。特别是专家的访问讲座和具有实战经验的一流专业人士参与授课颇受推崇。艺术管理本科（学士学位）专业的实践环节尤为重要，有机会密切接触具有鲜明特点的文化艺术机构对学生而言是非常有价值的体验：参观（参与）本地、本地区艺术机构（活动）甚至重要国际的比赛如：剧场