扬琴演奏中的“线”分析.docVIP

扬琴演奏中的“线”分析 　　 一、扬琴演奏中的“线”概念 　　 在扬琴上演奏“线”性技巧，体现了扬琴在中国的民族化，也体现出中西方音乐的融合。中国民族音乐讲究韵感和线条感，单旋律、流畅抒情的音乐较为常见，这也是中华民族对音乐的审美取向。作为外来乐器，并先天性的“点”状发音的扬琴传入中国后，势必要经过艺人们的改良，以适应中国的大环境。我们常说环境改变人，在音乐中同样适用，用在扬琴上可以说是文化改变了音乐。 　　 “线”由无数的“点”构成，集“点”表现“线”是常用的手法。扬琴本身就是“点”状发音，在表现“线”方面可以说有其先天的不足，所以集“点”成“线”是扬琴表现线的唯一方法。扬琴也正是运用集“点”成“线”的原理来体现“线”性技巧。这也是物理原理在扬琴中的大胆尝试，正是有了这种尝试才填补了扬琴在表现“线”性音乐方面的欠缺，使扬琴音乐更具中国韵味。扬琴演奏技术的“线”形成之后，又催生属于扬琴演奏技法体系中的，具有无数变化的“线”状技术形态。 　　 1、扬琴中的“线”是将各个单独的“点”予以密集化和有序化，并试图尽可能地缩短各“点”之间的时间长度、间隔距离和运行痕迹，力求使演奏能够获得一种在一定时间长度和一定空间范围内有效连接的发音组合。 　　 2、它可以是简单机械式的重复，也可以是不同音高、不同音量和不同节奏变化的旋律式延续。这种重复和延续是在“点”状发音的基础上进行的，是一种带有艺术加工的发音和更深层次的表现形态。 　　 3、它体现音符的横向运动变化，讲究音符进行的连贯性和抒情性。 　　 4、它表现的音乐富于歌唱性、抒情性。 　　 二、扬琴演奏技法中“线”的多样性 　　 1、多元性“线”的技术表现 　　 表现“线”的多元技术主要有：长线、短线、虚线、实线。长、短、虚、实是相对而言，在扬琴的演奏中并没有一个标准的尺度，正是由于这种相对性把“线”表现得更为多元和丰富。 　　 “长线”和“短线”指的是“线”的时值。我们通常用轮音来表现“线”，无论是“长线”还是“短线”，都是集中在腕上或指上进行发力，运行幅度的大小也是取决于腕子，演奏时给人的动态也相对较小。“长线”通常用长轮来表现，演奏“长线”时，音乐优美、流畅而抒情，演奏者身体随着音乐的起伏律动。“长线”的表现可以说是最能体现演奏者技术和音乐感觉的指标之一。“短线”可以说是断了的长轮，时值短且密，给人以紧张的感觉。也有用弹轮来表现“短线”的，常见于乐句的后半拍或是附点后十六的节奏型。“短线”虽然时值短且处于乐句的次要拍子上，但是“短线”却如乐曲的眼睛一样，非常重要，“短线”表现得恰到好处为乐曲锦上添花，反之则会影响整首乐曲的技术质量和音乐表现。 　　 “虚线”和“实线”也是相对而言，是扬琴表现音乐的一种色彩感觉。“虚线”和“实线”也可以讲是暗淡的“线”和明亮的“线”，或是“远线”和“近线”。“实线”是演奏者正常敲击琴弦所形成的“线”，给人以明亮、阳光、现实的情感。 “虚线” 在扬琴演奏中有多种方法，我们可以改变击弦的位置、手的力量、触弦角度等来控制，击弦位置我们选在正常击弦位置靠外一点，手的力度弱一点，发力点放在手指多一点，以及琴竹触及琴弦的面窄一点，这些都是靠平时练习时摸索所得，以找到最佳感觉。它给人以暗淡、忧郁、幻想和未来的情感体现。 　　 上述的长线、短线、虚线、实线都是可以相互转化的，因为它们都是由“线”而生，并不存在本质的区别。此外还有很多“线”的技术表现，它们共同把扬琴音乐表现得淋漓尽致。 　　 2、技法分类的多样性“线” 　　 扬琴表现“线”有其多样性。在扬琴演奏中我们可以看到丰富多样的“线”，虽然同属“线”性技巧，但换用不同的演奏技法来表现，能给人带来不一样的听觉感受。 　　 在演奏技法上，扬琴表现“线”的技法主要有：轮竹、颤竹、指套滑抹、揉弦，及各类滑音等。 　　 在中国传统民间扬琴演奏中，还派生出更为丰富多彩的“线”的表现手法，我国最主要的四大扬琴流派对“线”性技巧的运用体现出独有的艺术风格。如四川扬琴的代表技法浪竹，东北扬琴的颤竹、滑颤及揉弦技巧，广东扬琴和江南丝竹扬琴的弹轮技巧。 　　 (作者单位：广西艺术学院音乐学院) 　　 责任编辑：尹雨 3