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也谈盆景的意境 　　盆景是艺术早已得到世人的认知。“意境是艺术的灵魂”，中国盆景因讲求意境而有着极其丰富和精深的形式与内容，讲求意境已成为中国盆景的民族特色。但对如何更加有效地创造盆景的意境，仍是一个需要不断研究探讨的课题，笔者也对此谈一些看法。 　　意境是一个美学概念，盆景作品的意境，是作者“寓情于景”，将其情感融入其制作的景物之中而创作出具有诗情画意的深层次艺术境界，它以“情景交融”为最高表现形式，有着独特的艺术魅力。作者的情感是一种意象思维，在创作过程中融入作品景物之中，也就是“情融于景”，其所表达的内涵虽可盛觉到却又见不到，使得意境不能单凭直觉感受，只能用心体悟，而且有时很难用语言或文字准确描述表达，似乎带有几分抽象，而又往往实实在在包含于盆景作品之中。 　　盆景作品的意境需经创作而产生。中国盆景渊源于博大精深的中华文化，包涵着文化艺术多方面的内容却又独具一格，它以自然界树木和山石等实物为载体，是有实体有生命的活的艺术品，而我们把盆景作品的意境界定为“寓情于景”、“情景交融”，也就是离不开作者的情感融入，其实体景物须由作者用“心”去制作，用“心”造景才能成为“活”的艺术品，而其造型技巧、技法功力和蕴藏的精神内涵，又跟作者的气质修养和技能道行有着直接关系，所以一株野外桩头或一组天然山石，倘若完全未经加工创作，就算鬼斧神工、气势不凡、自然成型、野趣横生，也不能用“意境”来加以评价。 　　 　　盆景作品的意境需因欣赏而实现。作者“情融于景”创作出来的作品，是让人欣赏的，除了要求作品具有完美的视觉感受之外，作品所要表达的意境内涵，除了作者自身，必须由观者对作品之“景”引发遐思联想、悟性思维、特殊感知，感受景外之“景”、象外之“象”，或与作者形成共鸣互动，达到见景思情、“情景交融”的境界，使自然美的视觉感受，升华到更高层次的意境美的艺术感知和精神享受，意境才能得到实现，不然只能是作者孤芳自赏。所以观者一样必须具备一定的综合素养，能与作品进行心灵的交流，并用“心”去体悟，才能完成对作品内容的认知和精神上的体验，也就是意境得到实现。但由于观者(鉴赏者)的悟性、修养、阅历、爱好等的差异，对一件富有意境的盆景作品认知和感悟程度会不尽相同，或许还会相去甚远，这应该也是某些鉴赏评比出现困惑的原因之一。 　　创作一件富有意境的盆景作品，须先经立意，再行制作，包括构思造型、技法技艺、经营布局、配件用盆，或再辅以题名、几架摆设、环境渲染等，才能使意境表现达到尽致。 　　盆景作品的“立意”是一种构思、构图或预期设计，并借鉴“意在笔先”、“境由心生”的画理，而形成“立意在先”的原则。但因盆景需有实物(材)为载体，所以又有“依意选材”和“依材施艺”的说法，不过只要作者在动手制作之前，先有构思，打好腹稿，做到“胸有成竹”，就是立意，所以不管是未有载体“依意选材”也好，已有载体“依材施艺”也好，都是“立意在先”，两者并无原则上的区别。 　　盆景作品的立意，有侧重写实和侧重写意之分，写实是通过严谨细腻的造型技法，浓缩特写，比较真实地描述自然界物象，以再现和表现自然界树林草木和山山水水、田野旷原等自然景观的自然美为主。写意则是借表现自然界物象的某种特征、节奏韵律来塑造意象，以驰骋想象、寄托情思，其造型技法往往比较含蓄、简洁，或许会带几分夸张，具有更大的联想空间。而自然美是艺术的永恒要素，是大自然对人类的无私恩赐，盆景艺术的自然美表达了人类对自然之美的感知、陶醉和享受，体现人和自然的和谐统一，成功的写实作品，一样会富有内涵意境，只是在表达程度上的强弱而已。盆景作品的意境不在于写实写意，不能单凭其艺术形式或风格作判断，更不能简单地用有或无做鉴别。 　　盆景作品的意境，要力求做到“形神兼备”，也就是“形”和“神”的和谐统一，体现“天人合一”的哲学理念。要求造自然之形以传自然神韵，寓作者情感，达到“情景交融”而富含意境。“形神兼备”中国画理也称为“气韵生动”，它是中国画历来最高的鉴赏标准。画家凭借深厚的笔墨功夫，用二维空间来表现气韵，观赏面只有一个。盆景艺术虽与书画同源，但却具有独特的艺术表现形式和艺术语言，是由盆景艺术家(作者)通过高超的造型技艺和技法功力，用鲜活的生命力和三维空间来表达的，具有完整的构图和多方位的观赏面，所以被喻为立体的画，它有赖于作者自身生活经验的沉淀积累和对人生哲理的解悟，而用心去观察领略大干世界的自然美景，还需了解掌握有关植物的生长规律，再用树木和山石等为载体，造自然神韵，融入自己的情怀，营造出深遂的意境。如水石山水盆景《大江东去》(盛定武作)，英石制作的山体雄奇横卧，右倾蜿蜒，动势强烈，主客山形成江峡之势，采用聚焦透视，手法简练，气势磅礴，江面曲折，坡岸多变，似见急流滚滚，呼啸奔腾，势不可挡，顿使人心潮澎湃，精神焕发，联想