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小作品的大智慧 　　2002年，《英雄》的上映标志着国产“大片”时代的到来，时至今日，大制作影片已然发展成为中国电影一道新鲜而夺目的风景，令人们津津乐道。不过当我们将视线聚焦于这些“大片”的时候，还有一类作品值得关注，那便是与大制作影片相伴而存在并与之共同构成中国电影发展两极特征的中小成本电影。事实上，在与大制作影片的对应和比照下，小成本影片并没有囿于投资之少而被忽视。从内容上看，大多数的豪华制作令观众失望多于满意，而一些事先毫不张扬的小成本作品反倒给人们带去了快乐和感动，于是在“大”与“小”之间观众有了自己的审美判断：从制作上看，每年大投资的影片只可能是有限的几部，而重视中低成本影片的创作才是保障电影市场持续稳定发展的主要战略。从票房上看，虽然几部大片的票房占据了全年总票房的绝大比重，但是某些小制作影片也有着出人意料的影响力和号召力，并且从投入与收益的比值上看，一些优秀的小成本影片并不逊于大制作。所以，从某种程度上说，在“大电影”你方唱罢我登场的同时，人们也越来越注意到小成本影片的魅力和价值。基于此，对小成本影片在近几年的创作和发展进行反观与梳理是极为必要的。 　　何谓小成本电影呢?它是人们对某一类电影的统称。从字面上看，归属于这一类的影片首先在资金上拥有共性――投资少，成本低。不过少到什么底线、低到什么程度方为“小成本”的标准呢?这个问题恐怕难以找到现成的标准答案，事实上也不会有这样的一个限定。在笔者看来，那些不需要在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出、所需资金仅限维持一个不复杂的剧本正常制作、发行的影片都可看作是小成本影片。而且“小”也的确是一个与时俱进的概念，不同时期对小成本的所指也不尽相同，因此，它是一个相对的概念，无需严格界定。除了在资金上具有显而易见的共性外，小成本影片往往在表现内容和精神诉求上也有着不约而同的相似，这又从文本的角度丰富和强化了小成本电影的分类依据和基本特征。所以说，小成本电影是一个有趣的称呼，它不仅是一个与数字有关的经济学意义上的概念，还成为了一个体现着电影作者创作兴趣、生活态度以及艺术水准的作品的集合。由此，我们也可以进一步得出思考和分析小成本电影的两个维度：一、创作，包括剧本的写作、拍摄等：二、运作，包括影片的市场定位、发行放映等(事实上这也是制作任何一部电影所需考虑的内部和外部原因)。在本篇文章中，笔者主要从创作角度分析小成本电影所呈现的基本特征及其发展走向，并试图提出己见。 　　 　　溯源：小成本电影的发轫与发展 　　 　　如前文所言，“小成本”实在是一个不具有严格限定的指代称谓，它是一个相对的概念。近年来，在“大制作”的映衬下，小成本电影显得格外突出，引来了人们的关注。实际上从上个世纪90年代开始，小成本电影已经初见端倪，并逐渐形成了一支较为强大的创作群体。 　　在国家对电影统一配置，组织生产的年代，小成本的概念恐怕是不存在的。80年代末90年代初，中国电影产业进入转型期，电影生产面临着从曾经的“全民所有制”转变为“股份制”、由原来的“事业型、福利型”转变为“产业型、经营型”的制度改革。而此时一群胸怀梦想的年轻人则相继走出电影学院的大门，他们对用影像表达自我有着极其强烈的愿望。于是在各种因素和条件的作用下，这些年轻人不约而同地选择了以小成本投资来制作电影的方式，他们就是后来被称作“第六代’’电影导演的王小帅、张元、管虎以及稍晚出现的贾樟柯等人。因此，某种程度上说，小成本制作首先是经济发展、体制改革的产物，而在特定的文化背景下，它也成为了描述“第六代”电影导演及其作品的重要特征之一。这一时期出现的主要作品有：王小帅的《冬春的日子》、娄烨的《周末情人》、管虎的《头发乱了》、张元的《妈妈》、路学长的《长大成人》、李欣的《谈情说爱》等。这些作品大多以青春和成长为主题，描述了与作者同时代的年轻人的生存状态，带有强烈的个人色彩。还有一些导演也被归属为“第六代”，但是他们的作品风格与上述作者不尽相同，他们的作品更商业化、更符合主流文化，这些人便是毕业于戏剧学院的、号称“中戏三剑客”的张扬、施润玖、金琛等。1998年，导演金琛与编剧郭小橹等年轻的电影人以120万元的成本制作了《网络时代的爱情》，这部影片也被称为第一部以互联网为写作元素的电影，在当时具有一定的影响。而张扬和施润玖则都与西安艺玛电影技术有限公司合作，分别推出了青春时尚、精彩好看的电影《爱情麻辣烫》和《美丽新世界》。艺玛公司自成立以来便推出了中国新电影拍摄计划，并采用了与西安电影制片厂合资为背景的独立制作。该公司在其箫划――摄制――宣传――发行的一条龙作业下，以小制作获得大成功。其中《爱情麻辣烫》国内票房2800万元，《美丽新世界》1700万元，《洗澡》1900万元。影片不仅获得高票房，而且在国内外电影节上也接连获奖。因此