我所行走的电影之路.docVIP

我所行走的电影之路 　　《艺术评论》：李行导演，您好!特别高兴在您来到北京的短暂逗留时见到您，请问您这次主要是为何事而来? 　　李行：这次来的目的是台湾的电影资料馆跟大陆的电影资料馆之间来讨论如何保存老片子。老片子因时间长的原因，有些变颜色了，甚至坏了，现在用数字化可以修复，这次我就把两岸两个资料馆的修复的经验来跟大家分享。从1986年停止创作以后，从90年开始，我就从事两岸电影交流的工作，一直没有断过。 　　《艺术评论》：这是很了不起的。特别有价值，这些东西一旦丢失再也没有了。 　　李行：这不仅是电影史料的保存，这是中国文化的传承。我觉得这个史料的保存很重要，所以鼓励着两岸办了这次的研讨会。 　　《艺术评论》：您一直创作颇丰，成就很大，但从90年完全投入两岸的交流开始，实际上是在为他人，也是为之前的历史在做很多的工作，但是放下创作，会觉得可惜吗? 　　李行：还好，这些年来，我是专门做两岸交流的事情，包括这次来办的这个活动，也是两岸交流。 　　《艺术评论》：像这样一种交流对两岸电影有什么样的影响? 　　李行：非常非常重要，但是这些事情的影响不是马上可以看到的，但不能说不能立竿见影地看到效果就不去做，我们还是要推动它，所以我在有生之年就是要做这些事情，不是为我，是为两岸的电影，为中国的电影。 　　《艺术评论》：您做的这种交流工作，不仅仅是电影的交流，其实还是两岸文化、情感的交流。请给我们介绍一下您的电影从业历程吧。 　　李行：我是从学戏剧开始的。19岁从大陆到了台湾，之前就在学校里面看学长演话剧，后来到了高中以后自己也开始演。但到了台湾因没机会读专业的学校，就读师范学院教育专业，但在校时也一直在演学校的话剧，所以我后来转到电影以前，都是在舞台上成长。 　　《艺术评论》：在您漫长的电影生涯中，您不能忘情戏剧，执导多次舞台剧? 　　李行：对，我在这之间导过三次，2010年的《夏雪》是第四次。20世纪90年代台湾对大陆30年代的剧作、小说才解禁，1993年我就顺势导了曹禺的剧作《雷雨》。 　　《艺术评论》：您去年排的舞台剧《夏雪》，我知道您好像是在二三十年前就有过想法，为什么一直对这个题材不能忘情? 　　李行：这个本来是要做电影的。拍电影的话，女主角就是林凤娇，但由于种种原因她不能再来演，所以一直搁了很多年。从《雷雨》以后，我还想要再做一次舞台剧，我就想把本来要拍电影的《窦娥冤》改成了舞台剧，起初本来准备叫《六月雪》，但因为我的电影作品中有一部叫《秋决》，为了有一种延续感，就改为现在的名字《夏雪》。做舞台剧《夏雪》，我的想法是要唱，但不是音乐剧，也不是歌剧。 　　《艺术评论》：也不是我们通常意义上的京剧、昆曲或其他戏曲。 　　李行：对。因为京剧我可以看和欣赏，但毕竟自己不懂，所以我那时候的想法是用京剧演员来演，但不是唱京剧，因此我就为自己设限，不是京剧，也不是昆曲，也不能唱台湾的歌仔戏，也不要唱流行歌曲，也不能用民间小调来唱，所以找了跟我合作多年的作曲家翁清溪，邓丽君的很多歌都是他创作的，例如《小城故事》。他当时没同意，说没有做过舞台剧的音乐。他不做也不能勉强，我再去找别人，找了很多，年轻一代也找了，找了他们开始都很乐意，这是一个创举，但后来真正拿了剧本看了以后，就躲起来不敢见我。 　　《艺术评论》：觉得难度太大，是吗? 　　李行：难度太大。那时候他们躲起来，我也就算了，但后来找到了钱真正要做了，我还是要找翁清溪，他最后被我感动了，就答应了。配乐部分是一位年轻人，他目前在现代音乐作曲领域蛮有名的，叫史撷咏，他对这出戏有很大的帮助。 　　《艺术评论》：不仅是音乐，而且剧编得也有点特别。您作为导演来看，与原来的《窦娥冤》相比，这部作品想要传达和表达什么新的东西? 　　李行：起初我与编剧谈的时候，即要求他照着原剧进行编写，但过了八九个月后他来跟我讲，照着原剧进行编写他做不到，他说我要把人物都改掉，要增加些人物，改一点人物，整个说故事的方法也变一变。我们就用了三段说故事的方法，第一段主要是原来关汉卿里头那个张驴儿，他们父子二人设计的整个戏，所以第一段是用他的立场，他颠覆了窦娥，窦娥原来是一个很善良、贤惠的媳妇。之后再是窦娥自己的陈述，而且原本窦娥没有儿子，我们还给她加了一个儿子。 　　《艺术评论》：有一点《罗生门》的那种意味。演员又是如何来演绎这样一个故事呢? 　　李行：戏曲学院的演员在台湾京剧界都是很有地位、很有名气的。所以我开始让他们来演的时候，我还有一点顾虑他们能够把京剧基本动作都甩掉吗?结果排练了以后，我觉得还可以，他们表演得非常好。 　　《艺术评论》：实际上这会不会更接近于音乐剧的形式?它可能比较难以归类，是一种比较特别的形式。 　　李行：不是音乐剧，也不叫话剧或者歌剧，我叫它颠覆传统