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民国初期的音乐发展历程 （一）民国初期——以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续 历史线索。 学堂改为学校。音乐列为中小学和师范学校必修课。 蔡元培的“美育代宗教”主张，对新音乐和艺术教育活动的促进作用。 乐歌书刊大量印行。新音乐活动蓬勃开展。出现了许多新式音乐社团。 （二）20年代新音乐的初步发展 历史线索。 1919北京大学创立音乐研究会。 赵元任的歌曲创作。 黎锦晖的儿童歌舞音乐。 刘天华的二胡音乐。 萧友梅、赵元任等人的欧洲乐器音乐创作。 20年代工农兵歌曲创作。 专业音乐教育机构设立。 王光祈的音乐理论研究。 小结 20年代新音乐有着多方面的进展，歌曲创作尤为显著。在创作方法上，也由选曲填词为主的编配方式，改变为依据歌词谱写音乐的创作方式。 30－40年代抗日歌咏活动 历史线索。 “九一八”事变后，影响中国最大的历史事件就是抗日，在音乐方面，是围绕抗日宣传的歌咏活动。 影响深远。 多种风格、形式的杰作迭出。 （三）、不同政权区域的音乐文化 这是民国时期音乐文化发展的又一特点。 国统区的音乐文化。 共产党政权领导的区域音乐文化。 （四）、社会音乐结构的变化 新音乐勃兴，传统音乐地位下降。 从历史看，这是中国音乐发展的又一次转折。 传统音乐（一） 近代传统音乐职业化。大量发源于农村的传统音乐流入城市，并且在城市立足、发展；各种民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺术水平的提高；已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展；适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术。传统音乐朝着艺术化，特别是娱乐性、趣味性、通俗性等方面发展；吸收新文化成分；传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到不少坏的影响。如广东音乐的一度爵士化。 传统音乐（二） 戏曲音乐。 梅兰芳对近代京剧音乐的贡献。对传统剧目进行加工，编排新戏。改革京剧伴奏音乐，采用新的配乐手法。发展创造了雍容华贵的新腔，对旦角音乐艺术的提高有重要作用。其唱腔和表演艺术成就很高，其艺术流派被人称为“梅派” 民族器乐 五四前后，在南北大城市中成了一些专门从事民乐演奏的社团。重要的有“天韵社”（1911），“国乐研究社”（1919）“大同乐会”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海国乐研究社”（1941）等。重要人物有吴畹卿、沈肇州、杨宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。这些社团在改编、整理、研究和民乐曲谱的刊行、乐器改革等方面作了不少有益的工作，并将这些成果进行各种形式的演出和灌制唱片等活动，如大同乐会的柳尧章等人曾将琵琶曲《夕阳箫鼓》改变为民乐合奏曲《春江花月夜》。 民族器乐（二） 民族器乐活动历来在民间是有市场的，群众基础很好。其活动主要集中在宗教活动、民间民俗活动中。也可能是因为这样的历史原因，民国时期政府并不重视这样的音乐及其活动，这些音乐家地位及其低下，自生自灭，无人问及。只有很少数有眼光的人才关注他们。他们之中不缺少伟大的天才和音乐大师。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音乐家阿炳。 另外值得关注的是丝竹音乐。这个乐种在江南发展势头最好。 福建南音。主要是在海外（东南亚）一带华人圈流行。 这一时期的音乐活动举要 1、社会需求刺激了音乐专门学校的建立。 自1919以来，在上海、北京等城市纷纷开始建立各种新的音乐社团。 北京大学音乐研究会——1919 中华美育会——1919 北京爱美乐社——1927 国乐改进社——1927 这些音乐社团活动大多接受蔡元培的美育主张，其活动包括中西音乐理论的知识学习、乐器演奏技能的学习以及组织各类音乐演出活动、进行传统国乐的整理和研究，这些活动在一定程度上起到了社会音乐教育的作用。 同一时期，在北京、上海等地，开始逐步建立了一批最早的音乐教育机构，其中包括师范、专科、艺术学校的音乐系、科，一些外国教会所办的高等院校也相继成立了音乐系。 1927年，蔡元培实施其大学院计划，在上海创立了我国第一所专业音乐教育机构——国立音乐院，蔡元培出任院长并总理全院院务，1929年，在大学院计划夭折的情况下，该校改制为国立音乐专科学校。 2、40年代，音乐师范教育和专业音乐教育均有很大发展，培养了一批批专门的音乐人才。 38年在延安创立鲁迅艺术学院音乐系 40年在西南重庆创立国立音乐学院 南方诸省的一些师范学校的音乐系、科 40年重庆成立管弦乐团 解放战争时期上海、香港、新加坡等地出现的“星期音乐学校”（1946）、“中华音乐学校”（1947，上海）、“上海音乐函授学校”（1946）、“中华音乐院”（1947年，香港）等社会音乐机构。 赵元任（1892－1982） 语言学家、作曲家。于“五四”以后，陆续写了一百多首作品。他的独唱歌曲和多声部歌曲成就甚高，其内容反映了“五四”精神，在音乐风格上既有