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“日常生活审美化”与后现代主义设计 　　在当代设计活动中，后现代主义设计连接生活与艺术，兼具功能性与审美性、工具性与社会文化性，成为当代日常生活审美化的典型样例以及后现代主义文化的重要标本。后现代主义设计体现了设计活动在当代的重要变化，设计活动的目标从单纯的功能性设计正在成为具有丰富内涵的社会文化现象和多种目的的探索，在某种意义上，设计产品成为了一种文化符号和准艺术品。也因此，包括后现代主义设计在内的当代设计正在成为解读当代社会生活的重要文化样式。 　　 　　一、当代设计参与日常生活审美化的进程 　　作为后现代主义文化的重要特征之一，日常生活审美化已受到学界的广泛关注与讨论。迈克?费瑟斯通将日常生活审美化的表现概括为三个方面：一、艺术的生活化。艺术的生活化以反艺术、反作品的面貌出现，挑战既有的艺术概念，消褪艺术的神圣光环，将日常生活中的琐屑平庸之物作为艺术表现的主题，甚至将现成生活物品直接作为艺术品，前者如安迪?沃霍尔（Andy Warhol）的那些汤罐头绘画，后者如马塞尔?杜尚（Marcel Duchamp）展示男用小便池和自行车车轮的“现成品艺术”；二、生活的艺术化。将日常生活以艺术和审美的方式呈现出来，将艺术呈现转移到日常生活的场景、器物和行为之中，那些与人们衣食住行相关的种种物品在为人们提供使用价值的同时，也提供了特有的审美愉悦，如19世纪以王尔德为代表的唯美主义者；三、充斥于当代社会日常生活的符号与影像之流。如鲍德里亚所指出的，在当代消费社会中，商品在其实用功能之外以各种方式被赋予和嫁接种种涵义，从而使商品成为表达意义的物质载体，即符号的物质载体。同时，随着生活中影像生产能力的增强和影像密度的加大，形成了一个实在与影像之间差别消失的仿真世界。然而这三个方面并不能截然分开，费瑟斯通指出它们之间存有交叉。如果我们进一步细察，就不难发现，第二方面那些以审美化的方式呈现的，与人们衣食住行相关的种种物品以及第三方面的符号化商品几乎都属于设计的产品或与设计相关，作为设计活动物化样态的人工产品已成为生活艺术化以及日常生活审美化现象不可或缺的典型样态。 　　正如费瑟斯通所指出的，这种日常生活的审美化呈现并非仅仅出现在当代。早在19世纪50年代，巴黎第一个百货商店彭马奇（Bon Marche）在它的第一个橱窗陈列中，就将平底锅、盛水锅放置在饰以贝壳、珊瑚珠、棕榈树的南海岛屿的背景上，向人们展示了生活用品的审美效果。其实，在同一时期的英国也有相似的情况。19世纪中期，后来成为英国工艺美术运动奠基人及最重要的代表威廉?莫里斯（William Morris）为了结婚跑遍伦敦而没有找到满意的住宅和室内用品，于是邀请朋友与自己一起设计了位于伦敦肯特郡的住宅，即后来作为设计史上的范例而被广泛提及的“红屋”，同时设计了从壁纸、地毯、家具到餐具、灯具等所有室内用品。这些设计风格统一，精致秀美，普遍采用植物主题，具有哥特式风格和适度的简洁，奠定了之后英国工艺美术运动的风格。“红屋”及其室内物品引起设计界的广泛兴趣与称颂，也促使莫里斯放弃了做画家的打算，开设了自己的也是世界上最早由艺术家领导的设计事务所。 　　而今天，种种精心设计、风格各异的器物与场景已成为人们司空见惯的日常生活的一部分，并成为大众流行的一部分，人们几乎淹没在这些经过人工美化的环境与产品之中，大众流行与“分化了的、成型了的消费商品、闲暇时间的消遣及体验，有着进一步的合流趋势。在后者的发展过程中，融进了大量的设计、风格及艺术的、时尚的文化形象。”[1] 我们作为当代日常生活审美化的表现来感受与解读的对象，在相当大的程度上都是当代设计的产物。当代设计为日常生活提供的审美对象与审美资源早已让当代艺术相形见绌。因而有观点认为，“工业设计是20世纪的艺术”，鲍德里亚认为当代设计是一种工业美学。正是设计使环绕人们周遭的日常生活物品具有了某种审美形象，并以此向当代人提供着它特有的审美愉悦。 　　虽然兼具实用、认知与审美是设计的一般功能，但不同的设计有着不同的理念与特征，并非所有的设计产品都是日常生活审美化的典型样例。在过去相当长的时间里，特别是日常生活用品，其设计的主要着眼点是落在实用功能的实现与表达上。在当代设计活动中，后现代主义设计连接生活与艺术，追求设计的社会文化内涵与审美效果，成为当代日常生活审美化及后现代主义文化的一个重要标本。虽然在当代设计中，在体现实用功能的同时，增强和凸显产品审美内涵与效果的风格流派不止于后现代主义设计，但就个性风格与艺术气质来说，后现代主义设计无疑是其中的突出代表。 　　后现代主义设计是20世纪60年代至90年代在全球范围内有广泛影响的一个设计流派，最初产生于美国，之后影响到欧洲、日本等国家和地区。像现代设计中的许多风格流派一样，后现代主义设计最早出现