“瑞典银器５００年”掠影.docVIP

“瑞典银器５００年”掠影 　　2007年秋季登陆上海博物馆的“瑞典银器500年”特展来自瑞典哥德堡市的罗斯卡博物馆，该馆是一座专业的工艺与设计博物馆，开放于1916年9月16日。在将近一个世纪的成长历程中，罗斯卡博物馆不断扩大着自己的收藏，其藏品范畴包括织物、陶瓷、家具、书籍、服装、工业设计、金属、玻璃以及中国与日本的装饰艺术，充分践行了建馆之初即已树立的“放眼全世界”的意图。 　　在这门类众多的收藏品中，本国的银器制品无疑是大亮点。素有“北欧创意之郭”美誉的瑞典早在公元13世纪就诞生了银匠这一职业，至15世纪，已成立了专业行会，第一份行会文献起草于1473年，规定行会的工匠们必须使用金银材质来制器。 　　事实上，瑞典本土虽然拥有白银矿藏，但资源并不丰富，15l1年开始采掘的萨拉银矿每年只出产3―4吨，仅能基本满足王国制作银币所需而已。因此直到16世纪，瑞典银匠的制器原料还主要依靠融化旧银器，1523年即位的古斯塔夫一世就曾大量罚没教堂的礼仪用银器，将之铸造成银币，用来赔偿巨额战争债务。动用了君王权力的强制性罚没措施实施了差不多十年，由此导致的后果就是教堂和贵族都不愿意花费财力去大量定制银器，这样的局面到16世纪年开始有了戏剧性的转变古斯塔夫世决定迎娶位德国公主，为了配得上德国宫廷的显赫华丽，取悦未来的王后，他开始订购大宗奢侈品，比如雕花马鞍、珍珠、宝石、丝绸、金银器等，在国王的主动引领下，教堂、宫廷和贵族重又开始定制银器，同时加入这一潮流的还有当时已经富有起来的中产阶级。 　　此次来展的银器中年代最早的一件是16世纪初的银勺，这种器物对瑞典人而言有着一定的特殊意义，16世纪的欧洲社会尚未形成现代银行体系，然而中产阶级必须要找到一种形式用以储存个人资产，倘若投资于容易出售的某类实体，无疑具备相当的风险，因此银勺便成为一种可靠的投资形式，它同时还能在实际操作中用作支付手段，从某种意义来说具备了流通货币的作用。更重要的是，银勺还常常被用作新生儿接受洗礼时的礼物，直到今天依然如此；在20世纪初，银勺也在葬礼上被送给护枢者。 　　16世纪年代成为瑞典银器发展的一个转折点，这之后到17世纪，随着国势的增强、社会经济的稳步发展和城市中产阶级购买力的不断提高，瑞典步入了真正的银器世纪。从这时开始，瑞典银匠将欧洲大陆的各国风格融会贯通，逐步形成了自身的杰出工艺，其艺术风格从文艺复兴，巴洛克、洛可可，经古斯塔夫、卡尔?约翰、新风格，直到现代主义，瑞典的银器制作忠实反映了近代以来欧洲社会风气与艺术风尚的整个演变历程，并且完成了从追随德、法到设定专业标准、全面引领业界风尚的角色转换。 　　 　　德国风格对17世纪瑞典银器的影响主要表现在大型装饰盘和一系列口沿装饰复杂的啤酒杯上。笔者在参观展览的时候，听到两位游客对着一件大约制作于1700年的银托盘赞叹说：“看看人家的工艺，这么早就能做出这么精巧的银器。”该件器物以压花工艺制成，口沿上装饰着精巧细致的花卉与水果纹，内底心还饰有寓言故事的场景，确实非常精美。他们的议论让我想起几年前同样是在上博举办的“周秦汉唐文明大展”，来自何家村唐代窖藏与法门寺唐代地宫的那些金银器精雕细琢，美妙绝伦，尤其是无论如何滚动都不会使得内层金盂倒覆以致倾洒出内装物事的鎏金双蛾纹银香囊，技艺堪称巧夺天工，其制作年代更是远远早于眼前这只银托盘。然而遗憾的是，今天的我们没有办法知道，是什么样的巧手打造出了那些令人叹为观止的器物，这或许也是中国历代手工业者得不到主流社会价值认同的种表现，他们为后世留下了数不清的杰作，自己韵名字却湮没在滚滚流逝的历史长河之中。反观瑞典银器，早在1485年，行会就规定金银器工匠耍在其作品上加盖作者铭款，通常包括地方标志或作者姓名的首字母；到1596年，又出台新规定要求工匠在金银制品上加盖作者所在城市的徽章。从这样的区别里，我们或许可以感受到所谓“个体”在两种不同文化中所得到的截然不同的待遇。 　　继德国之后，由法国宫廷引领的洛可可风格随着18世纪初斯德哥尔摩宫殿营建工程的进行在瑞典迅速流行开来。1740―1770年间，咖啡、茶和巧克力成为流行饮料，与此相应，咖啡壶、茶壶、牛奶和奶油罐、糖盒、蛋糕刀以及茶盘、茶匙、咖啡匙等配套器皿的需求量显著增加。在这以前，巴洛克时期到早期洛可可时期，许多家庭在聚餐场合往往无法提供足够的银器供宾客使用，客人得自带汤匙与刀叉。而经过17世纪的欧洲大扩张，大量贵金属从美洲流入欧洲，流通货币的增加进一步刺激了经济的发展，在这样的社会大潮下，瑞典的银器数量有了惊人增长，至少在富裕家庭里，当客人就座之前，餐桌上早已备齐了整套的银餐具。此次来沪展出的作品里，有一对以雕花技法装饰了花纹与贝形纹饰的糖瓶，一只器足为花叶形的肉卤碗，还有一只做成船形器身的调味瓶架，上面有四个镂