浅论“势”在中国画中的作用.docVIP

精品论文 参考文献 浅论“势”在中国画中的作用 山西师范大学现代文理学院美术系 贾 婧 【摘要】“势”在艺术创作和审美活动中的重要地位来源于中国的悠久历史，我们今天对“势”的研究，不仅是在发掘历史，更在于沿用学习历史，通过对“势”的研究，摒弃克服现代绘画中平板、不生动、无韵味的弊病，以传承并创造出更多的带有时代气息的好的作品。 【关键词】国画；“势”；作用 【中图分类号】G622.21 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）04-0160-01 在中国画中“势”有其重要的作用，它可以被理解成为一种运动着的力，或含蓄或开放，势的不同表现会产生不同的画面感受，所以“势”在画面中的运用是不可忽视的，如果缺少了“势”的存在，画面就丧失了绘画感，更丧失了画中的神韵。艺术活动关注的是人的心灵世界，尤其是艺术家的心灵世界，艾布拉姆斯指出：“艺术本质上是内心激情外射的结果，是艺术家的感觉，情思的整合、外化。”艺术的题材和源泉反映的是艺术家自己的精神特征和活动，国画创作更是如此。中国画的创作就是要通过画面表现这种世界，及“置陈布势”，也就是人们常说的章法和布局。好的章法布局对审美者能产生很强的心理效应，这是艺术家追求“势”的重要原因。 一、“势”在山水画中 山水画虽然不是最早产生的画种，但“势”却在山水中体现的最为明显，被称为山水画中的龙“脉”。 明代赵左论画《画学心印》中写到；“画山水大幅，务以得势为主，山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串；林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅；石得势，虽奇怪而不失理，及平常亦不为庸；山坡得势，虽交错而自不繁乱。何则？以其理然也。” 古代较优秀的作品，无论是画“华岳千寻”还是“江山万里”总是让人感到气魄，正是因为取势、布势、写势的成功。也就是说，在构图的时候，必须注意“势”在形象变化上的作用。 在山水画中，这种“势”的表现方式有很多种，可以通过画面的构图来表现画面的态势，表现出画面整体的趋势和韵势。还可以通过用笔的走势线条的流向来表现面的神韵，表现画面气韵不断的“势”，或崇高或流动。宋代郭熙《早春图》中，“势”的存在使一幅山水画有了灵性有了神韵，线条的蜿蜒向上给人一种流动的感觉给人一种整体延绵的“势”。郭熙云：“画亦有起讫、先后、自然之开合以成局。”讲究“错综起至之势”这就是把握云气烟岚的整体意向，突出了无形的势。清代“四王”的某些山水，画面虽然层峦叠嶂重山复水，但使人感到板涩无味，其原因之一就在于缺乏气势。 二、“势”在人物画中 在我国古代绘画中，最早进入成熟时期的就要数人物画了，它比其他画种产生的都要早。 人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。有其独特的传神方法，通常是把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。所以在中国画论上又把人物画称为“传神”。在一幅成功的人物画中包含了好多重要的因素，“势”只是其中的一个因素之一，由于人物画传神的的表现手法，使势在人物画中又有新的诠释，它不仅用来表现画面整体的韵势和动势，而且更在于注重表现作者的心理和画的气韵生动。在人物画中，这种“势”能够吸引、控制、激动、强化欣赏者的感情思维活动，它不是理智判断出来的，也不是想像出来的，是用眼睛感知的。“势”在人物画中的表现手法同样体现在构图和用线中，然而不同的是这种线又区别于山水花鸟画中无形的线，它是实实在在的带有韵势、动势的线条。 五代顾宏中《夜宴图》中的第一段“听琵琶演奏”，描绘的是韩熙载正与宾客们聆听弹奏琵琶的情景，着重地表现演奏刚开始气氛凝注的一刹那。整幅画以山水为界，右边的人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，不论身体动态还是神态整体上都给人一种向左的“势”，而弹琵琶的女人，使“势”一转。整个画面贯通一气，形成一种回拢的“势”，无形的“势”的存在使画面形成一种安逸的气氛。这就是说“势”具有一定的方向性和力量，是一种心理的力的体现，诱导运动的产生。 北京故宫博物院藏的一幅明朝成化帝朱见深绘制的《一团和气图》，它正是体现了在人物画中线所带来的“势”，画面用线恰到好处，整个动势如八卦一样回旋于画面，使画面团结紧凑，结合当是时代背景，整幅画体现群臣万众一心的期望，恰如其氛地表现了作者的想法，用“线”体现了人物画的“传神”的特点。 三、“势”在花鸟画中 我国绘画史上，花鸟画虽然起源较早，然而从零星的点缀到自成体系却经历了漫长的时期。 清代王概等《芥子园画谱》《花卉布置点