民间美术价值探微.docVIP

精品论文 参考文献 民间美术价值探微 周伟红 职业画家 湘潭市美协主席 纵览中国美术之大观，民间美术这朵深植沃土中的馥卉，从上古原始人类精灵和命运碎片的意象积累，到转至纷纷扬扬承载物上的精神物化之作品，虽历尽沧桑、风雨飘摇，却沐日月之光华，山川之秀美，人类之灵气，始终世世新芽长发，代代抽红吐绿，永不衰竭。尤其是在新时期的文化整体中，更以其独具特色的姿态和气势出现在中国和世界的艺坛。 民间美术――群众艺术的自我实现 我们不必去追溯美术浩繁长河里那分分支支的漫长史话。“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。”历史是这样，艺术也是这样，民间美术也自然是这样。民间美术是劳动人民出于美化生活，满足审美要求这一主要目的而创造产生出来的，是劳动人民创造的艺术。她是世世代代广泛流传并服务于劳动人民自身的艺术，???如大地是人类之母意义，民间美术是其它绘画艺术的母亲，她派生出诸多的美术儿女，其它美术样式不断地从民间美术身上吸取丰富的养料。可以说，民间美术是其它绘画艺术的源泉，这是毋庸置疑的判断。 有理论说，人吃饱了，喝足了，便会去搞什么艺术，借以消磨时光，打发日子。我们认为那也许是有闲阶级的艺术消费罢了。艺术的真谛是心灵的反响，是情感的寄托，是浮躁的净化，是人之所以成为人的那部分精神的升华。艺术是人自身的需要。而与劳动人民相伴为伍的民间美术恰恰具备这些优良的品质。母亲以细针密线给孩子缝的肚兜，不过是防止孩子着凉，绣上“五毒”意在使孩子免受邪恶侵害，岁岁平安健康成长。少女给情郎锈的荷包，自然是一种纯洁爱慕的象征，荷与合二字音谐取合意，是挚情的表达。窗上美妙的剪纸窗纸、门上绘制的招财神仙，也不过是房屋的装扮和对生活的一种企盼。但那锈肚兜的五彩丝线、扎荷包的七色绸线，剪刀下那形象的生动有趣，那图案的别致，门神财神那色彩的斑斓耀眼却妙手天成，随之而至。世代传承的技艺全然包溶在真挚的情感当中，即“情溢者，善将之，美自显矣。”这种看似无心插柳的现象，其实包含着艺术创作过程中的“感知于人，先乎于情”的必然规律。民间美术家以真情对待生活，从周围司空见惯的事物中发现潜在的美，采用如上所述的美术形式表现出来，这样产生的作品必然具有动人的艺术魅力。 民间美术――中国独特的审美意识 或许是由于一方水土一方人的养就，中国的民间美术，无论是大到仰首观也，或是小至镜显赏之，无处不焕发着华夏的色彩和情调，熔融这传统文化的精髓。从先贤的天地人合一，演化到构思时的物我两忘，进行到笔墨造型上“似与不似”的画论框架，都可以看出中国人在对艺术的创作上和对美术作品赏评上必得“合理合情于心”的精神取向。 对于中国人来说，“心”是审美欣赏的重要准则，这与西洋画论注重视觉愉悦的准则相去甚远。在现代派出现之前，西方的艺术家大凡要求他们作品中的物象要逼真形象。此后，色彩光感颤抖的印象派等逐一产生，在视知觉的物理功能上进行了详尽的研究。而我们中国的民间美术，却一直走着一条独具特色的艺术之路。在创作题材上，天地人间、神话现世的故事和人物合并在一起；在时间差上，古往今来、春夏秋冬可同画其间，开花结果一眼可觅。在造型上既不是面造型，也不是线造型，而是华夏民间美术的意象造型，民间美术家可以把丑的老鼠描绘成很优美的形象，真可谓化腐朽为神奇。一条纸剪的牛，肚子上还可再剪出个小牛，一条蛇的身上，可把美的纹样画满其身，他们可以超物种表现。一棵桃树同时长着苹果和石榴，人鱼同生，动物和花可同长，这在西洋人的思维里，简直是不可想象的神奇。在构图上，中国人要求饱满丰圆，不求怪诞。如现代民间绘画的构图，对称均衡，废除固定的视角和空间；想象空间广阔，无疑具有古汉石刻版的大气磅礴。在色彩上，民间美术几乎随心所欲，使用心理色彩，他们分阴阳，辨五行五色，或隔金锒银，而不像西洋人那样要受到条件色等更多的限制，有时民间美术家用简陋的材料来表现色彩，如用麦秸代表黄色，陶土代表红色，白则用蛋壳骨片等。在创造的程度上，远比其它美术形式要自由的多，所以才会出现意想不到的效果，难怪外国人要在我们的民间美术作品前流连忘返，叹为观止！在内容上，中国民间美术讲含蓄、讲象征和图腾寓意，对生命生殖的崇拜则用《鱼卧莲花》、《石榴结子》等来表现，而截然不同于西方人比较直接的表现方式，所以回味无穷。 西洋人的美术大体上可分为表现与写实两大类，讲写实的，比真的还要真，讲表现的，则动乱、重叠、割裂。就形式而言，都走到了一个极端，对人的想象力无疑是一种限制。而艺术，从某种意义上讲就是追求自由的一种形式，是人的本质对象化后一种平衡心态，是情感的传递。而这是需要开启想象力的。中国的民间美术无论在本质内涵与形式表现上，都走在这条对艺术真知灼见的大道上。所以才能