梯田在中国画中的创作与表现.docVIP

精品论文 参考文献 梯田在中国画中的创作与表现 郑桂丽　张帮宝　黄仕杰　广西艺术学院　541006 　　摘　要：梯田是民族世世代代用血汗和生命在大山上垒筑的奇迹，是人文资源与自然资源的完美结合的典范。这是宝贵的财富，也是全人类共享的文化遗产，体现着多元化价值的整合性特征。梯田的线条是大自然赋予中国画艺术创作的生命语言，亦是个人与梯田文化的自然高度和谐的典范，是当代绘画写生一个非常有意义的题材。 　　关键词：梯田文化　绘画形式　写生　创作 　　先民们的想象力与创造力，创造了巧夺天工的梯田景观，具有无与伦比的景观艺术价值。沉淀了千年的梯田文化是众多少数民族文化的精华和灵魂，作为中国画题材具有独特的展示与传统价值，达到自然系统与人文系统完美高度的和谐。 　　一、梯田文化背景及对中国画创作的多元化价值 　　中国早在春秋战国时期就有梯田，《尚书middot;禹贡》：“厥土青黎，厥田下上”；元代《王祯农书》：“梯田”云：梯田，谓梯山为田也”。其中广西、云南、贵州居多。梯田依山而建，例哈尼梯田，云南多山多雨，亦多梯田，哀牢山哈尼梯田为云南梯田的代表作。龙胜龙脊梯田是广西著名风景区，始建于元朝，她是壮族、瑶族勤劳智慧的结晶，龙脊梯田又分为平安壮寨梯田和金坑红瑶梯田，四季晨暮各有神韵，蕴含龙脊古壮寨的文化古迹和深厚的民族文化。如：壮、瑶民族世世代代居住在青瓦木楼中，男耕女织，自给自足。金竹壮寨被联合国教科文组织称为北壮的楷模；黄洛红瑶寨获上海大世界吉尼斯集体长发村之最等等。 　　二、梯田文化对中国画的表现形式、构图及意境 　　1.梯田对中国画的应用构思——立意为先。中国画在创作上都重视构思，求“妙在似与不似之间”，《山静居画论》“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意尚则尚，意远则远，意深则深，意古则古”，当代梯田在国画中的创作正是“意新则新”。不管是龙脊梯田、哈尼梯田或是其它梯田，都蕴藏大量的动植物，作为花鸟画写生与创作亦是取之不尽的题材，梯田文化里的少数民族居民，服装与首饰装饰性十足，美不???言，作为人物画题材恰到好处。 　　2.梯在中国画的造型规律——以线造型、以形传神。中国画本身是以线造型的一门艺术，而梯田中不可或缺的就是线的运用，用线勾勒轮廓、质感、体积。中国画对山水的线条，都累积了非常丰富的线型，巧妙地绘画了各种形象。罗丹曾说过“一根规定的线通贯着大宇宙”，说明了造型艺术从宇宙如何分别出。同时也说明了线对造型艺术的重要性。 　　3.对传统山水画的观念与技法的运用。 传统技法中的勾、皴、擦、点、染、诸法。可分别被离析、夸张和重新排列，组合运用。皴、点二法被加以强化，并且使之几乎游离于具体的物象形体表现之外，尽情发挥，成为相对独立的点和擦交织而成的形式美的组合。 　　4.梯田在中国画中的构图法则——多点透视，计白当黑。在现实中的梯田层层叠叠，气势逼人，则要求作者在作画中须有稳扎的造型能力，以灵活的方式，构造出一种画家心目中的梯田意境。风晴雨雾、四时朝暮，随心而作，随意而创。再透视上既用焦点透视法，也可用散点透视法，以上而下或左或右，前后移动的方式等，观物取景，经营构图，具有极大自由度与灵活性。另外，由于梯田的太重复性，在构图中注重虚实，对比。利用线条画出体积，高度，远近等，“疏可走鸟，密不透风”，求实中有虚，虚中有实，其留白处注意经营，计白当黑处理。 　　5.梯田在中国画中的色彩法则——随类赋彩，色墨相和。中国画中既可用全黑的水墨，也可用色彩或黑色法合来描绘对象。而在以色彩为主的中国画中，求“随类赋彩”，绘画的色彩与所量之物象相似，也就是注重对象的固有色，而也有特色视线下的余件色与画者新艺术上追求的夸张或假定的色彩。而梯田的色彩具有多样性，梯田的色彩来源于种植物，也来源于天气，时间，气候等大自然的颜色等，变化多端。、 　　6.梯田在中国画中的意境——情景相生，气韵生动。写生梯田要求“笔与墨合，情与景合”，梯田中线丰富的景象，给我们带来以强烈的形象感受力。作品作为情景相生的写生重现，情景交融。“气韵生动”，即是画家所创造的艺术境界，梯田中云与水表达气韵不可或缺之一，成为有气氛，新鲜而活泼，有诗一般的韵味。梯田文化里，如此生动韵味丰富的内涵，给人以形象的感染力，视觉的冲击力与感受，探索更为表达梯田在中国画中，有引人入胜的古朴自然，不假雕琢。 　　众多画家在绘画题材上下功夫，画史可见，同一题材，千人有千面，题材对传统绘??并非至关重要，有学者说：形式、笔墨都是表现自然与内心世界的手段，“所谓山水以形媚道”。时下，“创新”二字不绝于耳，在变换题材与画面形式的同时，重要的还是“道”中的灵魂。分布广阔且独具特色的梯田景观，气势磅礴，撼人心魄，给予视觉上，心灵深处的极大冲击力，对中国画的题材与创作方向提供了丰富的物象、意象。把梯田的