卢浮宫馆藏杰作(不得不知的名画文物介绍).docx

卢浮宫馆藏杰作 多次去过卢浮宫，但对这个艺术殿堂我一直敬而生畏，不敢妄加描述，因为我不懂艺术。现在借助卢浮宫的中文版的描述，记录一些经典藏品。 约在1190年，正值中世纪，当时的法国国王菲利普-奥古斯特二世为防止由西面而来的入侵而在巴黎的城墙外建造了一座堡垒：卢浮宫就这样诞生了。这座城堡长78米，宽72米，四周有壕沟围绕，并建有多座圆柱形高塔以保障每一面的防御，中心建有一座巨大的城堡主塔。当时的巴黎城区比现在我们所知道的巴黎要小很多。150多年后的十四世纪，在查理五世统治时期，巴黎城区开始向防御城墙以外扩展，因此必须修建第二道城墙来防护新扩展的市区：这样一来卢浮宫就位于巴黎城墙以内，也就失去了防御堡垒的作用。于是，卢浮宫成为了舒适的王室住所。 城壕遗迹入口处看到的大型模型反映的就是处于第二个时期的卢浮宫。带有吊桥的一面是城堡的东门，沿城壕遗迹向前走，在尽头右转就可看到。吊桥的桥墩得以保存下来，而旁边的四方形塔是在查理五世（Charles V）时期补建的——塔下方的豁口曾是厕所的沟，污物则排放到护城河中。注意到堡垒的一些石块上有石匠留下的记号（有心形，十字交叉形，三角形或勾形）。 十六世纪时，法国国王弗朗索瓦一世（Francois I）决定新建一座文艺复兴风格的宫殿。卢浮宫中心的城堡主塔被完全移平，城壕也被土填满。但是方形中庭（Cour Carrée）下方深七米的城壕得以完好地保存下来，并在1983-1985年的挖掘工作中重见天日，于1989年卢浮宫金字塔落成时开始向公众开放。 斯芬克斯狮身人面像 法国著名学者让-弗朗索瓦-商博良（Jean-Francois Champollion）在1822年破解了古埃及象形文字，在他的推动下，法国国王查理十世（Charles X）收入一系列埃及藏品，其中就包括这尊花岗岩雕刻。斯芬克斯像综合了兽中之王、象征太阳的狮子以及国王的形象 。我们从其头饰（被称为“尼美斯”的法老典型头饰、头饰上的眼镜蛇（圣蛇，古埃及的眼镜蛇，是法老的保护神）、下巴上的假胡须和写在椭圆形边框内的国王名字（古埃及象形文字中，法老的名字都写在椭圆形边框中）可辨认出国王的身份。专家们认为“斯芬克斯”一词源于古埃及语中的“seshep-ankh”，意为“生动的形象”。对埃及艺术也应如此理解：这一艺术的魔力令每一个形象都栩栩如生。还有谁比斯芬克斯像更适合守卫古埃及文物馆的入口呢！旨在表现永恒的埃及艺术总是令我们印象深刻，因为它似乎并非为了人类而作。而这一有着四千多年历史的形象至今仍令人感到庄严无比。这件雕刻在如此坚硬的石头上的伟大作品，是技术和耐心创造出的精品！ 米洛岛的维纳斯 没有什么比研究希腊雕塑更令人沮丧了！事实上，能保存至今日原作就已屈指可数，即便是原作，也没有一件能展现完整的原貌。如这件《米洛岛的维纳斯》像原本不仅有双臂，甚至还戴有首饰、绘有色彩！《米洛岛的维纳斯》也被称为《米洛斯岛的阿弗洛狄忒》（1820年雕像出土于一个叫米罗的岛上），就属于珍贵的的原作之一。裸露的上半身表明她是希腊爱和美的女神阿弗洛狄忒，她从海中诞生，被罗马人称为维纳斯。根据雕塑风格上的一些细节，作品的年代可以确定在公元前100年左右。舒展的曲线、极富立体感的体态和丰腴的裸体说明该作品创作于希腊化时期（公元前323-31年），也是希腊历史上最后一个重要时期。然而，作品中形成鲜明对照的是人物沉着淡定的面部表情与身体的写实。雕像遵循了明确的比例规则：整个脸的长度是鼻子的三倍，笔直的鼻梁与额头连成直线，也就是人们常说的“希腊式轮廓”，当然，希腊人实际上并没有这样的脸部轮廓！这一手法意在表现神的美，而不是现实世界。这件雕塑是对美无止境的追求的完美表现，是一部超越时间的伟大作品。 萨莫色雷斯的胜利女神 这尊雕像表现的是胜利女神，希腊人称之为“尼凯（Nike）”。作品表现的是胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。希腊原作在一次地震中被损毁，而后于1863年在爱琴海东北部的萨莫色雷斯岛上被发现，已成碎块。《》最初屹立在众神圣地（卡比利圣地Kabeiroi）的山丘之顶，向小岛驶来的船只在远处就可望见。一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右罗德岛（爱琴海）的居民在一次海战胜利后为感谢神明而奉献的贡品。其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的完美证明。她的双翅中只有左边的保存下来，右翅是左翅的石膏复制。雕像脚下的水泥底座也是现代添加的，女神本应直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁边的玻璃橱窗中）才被发现，让她得以恢复原本的姿势：手向上抬起，正宣告着胜利。 荷拉斯兄弟之誓 公元前七世纪时，罗马城和临近的阿尔巴城为了结束他们之间血腥的战争，决定各指派几名勇士进行决斗：罗马城