国外动画对中国动画的造型影响.docVIP

摘要： 19世纪晚期，一种新型的艺术诞生了——动画。动画是源于人类内心产生了强烈的表达欲望。一部优秀的动画作品，会给人们带来许多表现样式的启发、内在寓意的想象和艺术技巧上的借鉴。动画造型可分为写实、漫画、写意和装饰四大类别。在中国传统艺术领域，也到处可见动画的影子。如中国戏曲，剪纸、皮影和木偶戏，都能看见动画的艺术形式。随着历史的发展，中国动画也逐渐地暗淡下来，现如今美国和日本，俨然成为动画的生产大国。如今，我国的影视动画与美国和日本影视动画确实存在差距。要想缩小差距，首先是动画人转变观念。任何一种艺术形式的表达，其本质都是传达一种特定感情。这就是动画的伟大。 关键词： 传统、动画造型 正文： 动画是源于人类内心产生了强烈的表达欲望，创作出个性化的生命体——具有内在力量、生命活力以及区别于其他个体特征的、鲜活可信的个体，这就是对生命的幻想的现实。其实早在两万五千年前，在欧洲西南部的洞里，克罗马尼翁人就已经绘制出运动中的猎物形象。 19世纪晚期，随着各种新发明的出现，随着电影摄像机的不断改进，电影胶卷通过粗糙机械设备的考验得以投射影像，一种新型的艺术诞生了——动画。 动画是一种高度假定性的电影艺术。片中的人物，拟人化的动植物以及道具的造型设计，都如同电影挑选演员，不过他的演员不是现实生活中的真实人物，而是以绘画造型的手法来表现形象的主体造型和空间造型。艺术家们通过丰富的生活经验和熟练的造型技巧，充分的运用夸张、神似、变形等手法，来表现角色的性格特征。并借助幻想、象征、联想，反映人们的生活、理想和愿望。那些生动有趣、个性鲜明，以及大胆夸张和具有象征性色彩的表现动作，都极大地加强的作品的艺术感染力。 随着动画的长期发展，动画的风格也开始了变化。不同题材的作品风格也不相同。但造型夸张是动画的共有特点。一部优秀的动画作品，会给人们带来许多表现样式的启发、内在寓意的想象和艺术技巧上的借鉴。动画的造型风格较多的吸收了漫画的创作经验，通过电制技术，大大扩展了他的叙事空间、创作空间、表现空间以及视觉空间。 动画造型可分为写实、漫画、写意和装饰四大类别。写实类的动画造型，通常都是根据客观人物的原型适当的夸张变化而来。这在商业片和TV动画中都非常的常见。写实类的造型在表达人物感情方面更加的贴近人的自然欣赏习惯，有一定的先天优势。 漫画类的动画人物造型结构简练、概括、夸张、个性鲜明、特征突出。 写意类的动画造型经常出现在具有鲜明的个性特征、艺术色彩强烈、富有哲理内涵的动画之中。这类造型有时隐含在画面的运动过程之中；有时是象形的，带有符号特征和随意性。 装饰类的动画造型设计与写实类的造型没有质的差别，同样具有形象性特征。他一般是对物象作平面化处理，用变形、变式和变色的手法对物象做大胆的修饰。这类造型充满了想象，具有简练、浪漫、夸张的艺术特点。 在动画中，没有很明显的类型界定，艺术风格也可以多样。但无论选择哪一种创作风格，都要在尊重剧中所提供的人物基础之上，遵循创作规律，是造型典型化，以达到最佳的视觉效果。 在中国传统艺术领域，也到处可见动画的影子。如中国戏曲，剪纸、皮影和木偶戏，都能看见动画的艺术形式，这些人物造型，也同时为艺术家们提供了丰富的资源。 中国戏曲的脸谱就是以一种非俗非雅、亦俗亦雅、造型独特、内涵丰富为特点。脸谱与中国民间传统艺术的美术和书法有着密切的关系。民间美术中常见的花、鸟、鱼、虫等动植物，以及风、雨、雷、电的自然现象，在脸谱中也长能见到。脸谱的角色造型，给动画造型设计提供了丰富的样式和创作资源。如1964年出产的《大闹天宫》中的孙悟空，就是借鉴了京剧的艺术表现形式。造型的夸张与变形的样式中具有人与猴的属性特征，为动画特殊的表现形式提供了良好的艺术基础。 皮影和剪纸在我国已有两千多年的历史。皮影和剪纸在使用材料商有所不同，但同样属于二维的装饰风格。他独特的造型艺术、制作工艺和表象手法，都极大的启发了艺术家们的创作灵感。如1963年制作的《金色的海螺》就充分的吸取了皮影戏和剪纸等传统艺术形式。他是以平面镂雕手法作为人物的主要表现形式，采用皮影戏装配关节已达到操作人物的效果，做成平面关节的剪纸人偶。 木偶戏在全世界几乎都很流行，中国的木偶戏历史悠久，是非常具有民族特色的剧种之一。木偶是木偶戏中的重要表演道具，有时具有浓郁的地方特色的民间艺术品，根据表演方式，可以分为杖头木偶、布袋木偶和提线木偶等。而1988年创作的《阿凡提的故事》，就是充分吸取了木偶艺术的造型设计和表现形式。 随着历史的发展，中国动画也逐渐地暗淡下来，现如今美国和日本，俨然成为动画的生产大国。无论是其作品产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特点及时代特点，都是值得借鉴的。 从1907年到如今，美国动画一共经历了五个发展阶段。 第一阶段是开创阶段。