水墨人物（上）.pptVIP

* 水 墨 人 物（一） 一、人物画的发展轨迹 ①战国秦汉时期，人物画《御龙图》、《龙凤人物图》都属最早的独幅人物画作品。从这些最早期的人物画中，我们就感受到了“线条”的写意的因素。 ②六朝时人物画成熟了，产生了一批著名的画家，最突出的有顾恺之、陆探微、张僧繇，这些早期的人物画，即使是工笔绘画，但其尚意的原则一直是画家的最高追求目标。 顾恺之----《洛神赋图》 张僧繇-----宿神形图 ③唐代以人物画艺术成就最高，阎立本的“密体”，吴道子的“疏体”，形成人物画最典型的特征。另有周昉、张萱作品的华贵、线条的细劲流畅，影响 深远。 阎立本----《步辇图》 吴道子《八十七神仙卷》 《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。 周昉--《簪花仕女图》 唐 周昉 簪花仕女图 卷 绢本设色 纵46公分横180公分 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。 张萱-----《虢国夫人游春图》 此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。 ④五代两宋人物画，首推周文距、顾闳中。而《韩熙载夜宴图》将中国画所推崇的“六法”精神推向了极高的境界。 顾闳中-----《韩熙载夜宴图》 ⑤宋代人物画延续唐和五代时期的绘画风格，产生了如李唐、苏汉臣、陈居中、刘松年、李嵩这批画家（举他们的作品为例加以分析）。又一路画家风格如李公麟，他利用白描手法，有一种高逸的神采。还有石恪、梁楷为代表的简笔画派一路，影响相当深远。应该说是开水墨人物的先河，也完成了中国绘画由工笔向水墨人物画发展的最重要的过程 。 李公麟---《维摩演教图卷》 梁楷--泼墨仙人图 梁楷---《李白吟行图》 ⑥元代人物画由于受外族统治，一般的文人士大夫持冷漠的避世态度。而把精力主要寄情于山水画与花鸟画。少数画家以释道人物和肖像为主，成为元代画坛突出现象。 ⑦明代肖像画十分盛行，曾鲸的画风独特，后学的人较多。而大画家陈洪绶更具特点，格调高古、造型夸张、线条细劲、画意深沉，留下的作品较多，代表作品有《西厢记》、《水浒叶子》、《归去来兮》、《屈原》等。 陈洪绶--- 《西厢记》 ⑧清代“扬州八怪”中，部分画家如：金农、罗聘的人物画“疏狂古拙”，黄慎、闵贞以书法入画，而华喦、费丹旭的画风又转为灵动秀美，也因为他们的出现而一改清初画坛死气的格局。 黄慎----《钟馗图》 闵贞----《醉八仙》 ⑨ 晚清画坛，任伯年的出现一扫沉寂阴霾的氛围，将人物画的形与神，笔法气韵，东方审美情结与西方造型的一些手段完美结合。他是中国人物画自古至今的一座丰碑。徐悲鸿先生曾对任伯年先生有非常高的评价。 （从梁楷的水墨简笔写意到任伯年的绘画之间横跨了七百多年，才出现巨大的转机）。 任伯年---三羊开泰 任伯年 《锺进士图》 二、怎样看中国人物画发展中工笔 与写意的关系 从我国绘画史上纵观，堪称杰作的作品，大多都是用笔工整的工笔画一路。而且主要集中在唐宋时代。而被称为最富民族绘画特色的水墨画，在人物画领域几乎举不出值得特别骄傲的作品。（山西永乐宫的人物壁画、敦煌壁画固然非常精美优秀，但都不是水墨人物画）。写意的人物画与水墨人物画是有区别的。 尽管中国绘画学中都是崇尚写意精神的，但水墨人物与工笔人物还是不同的。水墨人物画更加适合于中国文化强调的绘画者与描绘对象之间的那种“神遇而迹化”、“得意而忘形”的精神追