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论动画影视分析的美学价值 论动画影片分析的美学价值 正如伊格尔顿在《批评与意识形态》中指出，“艺术文本不是一种自足的封闭的‘有机’本体，而是意识形态发生作用的一个动态和开放的表意过程。” ——引言 中国入世将为动画电影发展史翻开崭新的一页。如果说上世纪八九十年代，中国影视从美学观念、艺术语言等领域率先迈出了走向现代化的第一步的话，那么今天，这一步伐将在影视制度体系、经济体系、科技体系等纵深领域向着更高层次继续 迈进。 动画片是一个不可忽视的电影类型，是电影的四大片种之一。国际上通称为animation,英语统称为卡通片（cartoon），是主要运用绘画方式表现人物形象和故事情节的影片，我国把它称为美术片，指的是动画片木偶片、剪纸片等的总成。由于它在生产和技术上的独特性（非人物扮演、高难度假定性），带来了它特有的电影语言和艺术特性。 　　　 动画电影的艺术特征决定了其美学价值具有与其同样的艺术特征。第一，就是高度的假定性。高度的假定性是动画片的根本特征之一。动画电影与真人扮演的故事片在与现实的关系上是截然不同的。它是在本质上不同于传统意义上的故事片。传统的视听元素在动画片中多少都发生了某种变形。在观众的期待视野上也产生了特定的心理影响，比如，题材的童稚化、情节离奇化、人物夸张化。在巴赞的长镜头理论中，摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。动画电影则恰恰相反，它的独特性在于本质上的假定性。高度的假定性使动画电影更接近于神话和童话，而不是扮演现实人类生活的真实情景。第二是画面转化的自由灵活。动画电影在电影语言的构成和时空结构上更加灵活自由，为常规故事片所难以企及。如《人猿泰山》中人猿泰山的出场从悬崖飞跃到树巅，从树干滑落到树藤，从树藤跃入水中的那组著名的长镜头，是普通摄影机和任何动作片明星所无法完成的。动画电影因为其制作和观影心理的独特性，还常常复活了在常规故事片中早已绝迹的诸如超现实主义、精神分析等段落叙述的方式。《埃及王子》中埃及王子摩西进入梦境的著名段落就有明显的布努艾尔和弗洛伊德的影子：由现实进入梦境是通过推镜头、光影加深、影调变橙黄以及眼睛的变形而共同实现的；当摩西睁开眼睛的时候已经变成了极强的浮雕效果；连续的跳切、镜头的翻转、利用墙角强化调度的三维感、利用贴图式的人物从屋顶上移动，造成了怪异的维度混杂的超现实主义的红色色块、士兵贴图式的运动和跳格运动等等都具有强烈的魔幻性。第三就是画面造型的魔幻性。动画电影在人物和景物等的造型上也不同于一般故事片的纪录性、写实性风格，由于没有真实演员的存在和实景拍摄的限制，角色造型和景物造型便成为独立的表意性的造型元素，可以进行大胆的夸张和魔幻化。第四是故事取材的传说性。如果说故事片追求的是狄更斯式的批判现实主义，或托尔斯泰“镜子式”的反映历史与现实的叙事风格，那么动画电影在选材上更多的认同人类在童年时期创造的几种重要的文学形态：神话、民间传说、英雄史诗、童话故事、动植物故事等。这些题材是在常规拍摄中难以得到完整和突出表现的。第五是强烈的音乐性。动画片高度的假定性使它在制作时常常具有接近音乐歌舞片的性质。 　　　 影视教育是电影电视产业发展到相当程度的产物。作为一种观念形态，它反映着影视产业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应，支撑乃至左右着影视界的进步。高素质的人才是电影电视繁荣的基础，这一点已被历史和无数影视大国所证实。而动画影片分析就是影视教育不可分割的重要部分。 根据麦茨在《电影语言：电影符号学导论》中把一般的电影研究分为三个部分：电影理论、电影史和电影批评，我们可以把动画影视也同样分为这三个部分，动画理论、动画史和动画影视批评。因为电影批评也是电影学或电影研究的重要组成部分，而且是与电影史、电影理论交融在一起的。影片的分析说白了就是影视的鉴赏。影视的鉴赏是人们对影片的最初的真实感受，是有感而发的，同时也是理性的思考和分析并且能按照电影的独特规律和要求进行，甚至，要使用一些专业化的理论和术语。鉴于动画影视作为一种文化现象和一门新兴的有赖于科技进步的现代艺术或准工业生产的复杂性，切入对影片的思考和批评的角度无疑非常之多，让我们来看一个从美国文论家亚伯拉姆斯的“艺术