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胡伟的课堂笔记 中央美院教授胡伟课堂笔记 一、 关于“临界” 胡伟：关于这个问题以前也零零碎碎的讲了很多，也曾作为一个话题谈过，今天还可以再展开一点。 王世龙：上次我们谈到波洛克，给我一些启发。最近我就只画线，追求单纯与极端，在某一个点往下走。 胡伟：你谈的问题，是中国画一个很高的境界。我们工作室在技法课程中所体验的＂浓、淡、干、湿、破＂，是对传统技法解读的一种实践。从历史上看，有过很多类似的艺术探索，比如黄宾虹的“勾古法”体现的便是一种“态度”。黄宾虹在临画，只是要获得对于“形”的理解和体验，舍其它而不顾。这种极端的学习方式或许正是成就黄宾虹艺术的根础。他的方式直截了当、主观霸道，完全是按照他的需要去临画。在今天看来，也算是“创作”。从这个概念来谈你提出的问题，就能够展开了，传统中国画是要在纸面上体验用笔“触摸”感觉，这是中国画区别于别种绘画的利器和法宝，通常排除在“空中”的“动作”，因而难以体验“动作”与“痕迹”的结果。但若没有“坠下”，就不会“升起”。你提到的波洛克，他创造的“痕迹”就包含了“空中”的动作，他把笔当成“棍子”来用，无视笔毛的存在，“笔”很少接触画布，颜料随着“空中”的动作“坠落”到画布上，这些动作完成的“痕迹”冲撞在一起，编织成他需要的图像。这与中国画的画理是不同的。 假设中国画的表现有两端，一端是空白的白纸，我们也会认为它是有内容的，纸本身就是内容。而另一端是体现中国画画理的完整的笔墨体系，还有很大的一个空当，这个区域是一块有待开发的“生态”。如若由两端向中间来走，一端是传统理法的进取，而另一端则是反向的思考。由两端向中间汇集的时刻，心理和生理的快感就会开启，这便是所谓的“临界点”，它的妙处全在于“将撞未撞”之际或冲撞之后随即分开的那么一瞬的感受。这个过程十分美妙，在“水火交融”中渡过。 二、谈谈我的创作 老实说我通常在作画之前没有什么“想法”。只能说是一种绘画的冲动。有时是追求一种“感动”，或异样的莫名奇妙的感受。这种感受像???小鱼一样，在手心里蹦跳。我在这个时候往往很激动，它足以使我获得好奇心、集中力和行动力，这是用艺术表达情感时缺一不可的。没有好奇心是不行的，对着一碗墨，想象不出它的妙趣，你的感情就调动不起来。集中力，当你要去“表达”的时候，假设在你左手拿着一盘墨，右手端着一盘色，同时把它们倒到画布上的一瞬，如果你忘不掉其它的东西，情感就难以集中。什么是行动力？该出就出，该收就收。如果该出的时候你的脑子里还有一丝犹豫的话，就说明你还没有真正“集中”起来。紧接着你的情绪就能够集中起来，行动一旦集中起来以后，你如何来行动，你立刻就会选择。为什么我画画时习惯要把大家召集起来调很多种颜色，我要调动情绪。可能就用两种颜色或是不用，但一定要挑很多。颜色端过来，也许只是滴一滴水，我的感情就能表达了。这个和画具象或抽象是没有关系的。有些人说画抽象自由，具象有束缚。如果说对这两个词，抽象要求八分的话，具象两分就能够发展。他的情绪的表达完全是靠好奇引起的。行动力、集中力在同一个点集中起来。再放。汇集起来再同时发射出去。我们班里更多的人是状态没到。我觉得在今天做种状态的话，对老干部要提出来。另外，我在画画的过程里边，也是粘连在我所讲过的临界线上。两块水在碰碰碰，我就离开了。这两块水太滑了。这也是临界。这种动作是在另一个方向。没有动作，这块水就压不下去了。他们两个碰在一起很一般。但你提出要求，那就在另外的水打了两刷子。金汤或银汤，如果等到这两块水完全碰在一起，那么谁来启发我做别的事情呢？诱发体消失后怎么还能继续呢？这就是状态。我们讲了两年还没有今天讲的清楚。讲波洛克的时候讲得太多了。这个和中国画的比比生发不是一回事。中国画的比比生发是在一个套路里的，像累积木一样，垒起来的。 我们是在这个里面被唤起的。这样才有能力控制。这就是所谓的张力。国外叫迫力，控制力。我画大画不累，画小画累。小画就很受限制。压制得头口疼，经常疲劳。这说明我释放的力量在这块小板里放不下。若在10公分里面能做到，那说明我的不彻底，我需要提高。画小画不好，惧怕，这还是状态不到。如果状态到了就可以了。那一年画病了。这次画得很大，但都不累。它是要完成一个动作，对动作的把握很容易。那要关着门，看着水里的鱼，手掌本身就是热的，到了手掌，鱼就熟了。 所以，材料的概念，我们工作室就需要好好谈谈。我们工作室几易其名，最后是中国画当代表现工作室。都不好。包括你们访问学者班的“材料语言与中国画当代艺术表现”等名字，也不需要这个题目，很怪！中国画当代表现，本身需要研究，如果叫我自己建一个工作室，材料这两个字我一定不需要。因为中国美术教育对材料的研究不够，从面貌上是材料研究的。就我本人创作就没有材料的概念。完全是一种对东西的需要。以前，有沙子、草根、铁皮，我可