灵丘罗罗腔.docVIP

灵丘罗罗腔 罗罗腔是一个比较古老的地方剧种，它流布于山西省北部的灵丘县及其周边的浑源县、应县、繁峙县等部分地区。 罗罗腔因其唱腔旋律优美、节奏明快、行进十分流畅，故颇为当地群众所喜爱。 1、罗罗腔的源流 清代初叶，是我国戏曲声腔复杂多变、各种地方戏纷纷兴起的年代。 罗罗腔在清代初叶即已形成。 据灵丘县罗罗腔剧团的老艺人们说，罗罗腔原是“一人前台演唱，众人后台帮和，和以罗罗哟哟之声”，所以叫罗罗腔。后来逐渐发展，去掉众人后台帮唱，仅以乐器伴和尾腔和过门。 另外，罗罗腔的“背宫音”唱法，即在一段唱词的尾句，用一种高出本调八度的假噪来耍腔，也是该剧种的一大特色。 2、罗罗腔的发展状况 清代中叶，特别是清乾隆至嘉庆年间，罗罗腔有很大的发展，这时官方、民间，南北剧坛都有罗罗腔的声音。罗罗腔更加通俗化、民间化。 清末，罗罗腔渐呈衰势，其主要原因是：罗罗腔与众多的新兴地方剧种在艺术竞争中，自己没有强硬的班社，也未曾涌现出有名望的演员，其唱腔中的优秀部分被京剧、梆子戏、柳子戏等诸多地方剧种所吸收、融化，而自己却没有从姊妹剧中吸纳更多的东西，在艺术的求新求变中过分趋于保守，因而活动范围逐渐缩小，从城镇退到村寨，从平川退向山区。到19世纪60年代，罗罗腔的流布范围只剩下河北省唐县、阜平县和山西省的灵丘县、浑源县、应县、繁峙县等一小片天地了。 民国年间，所剩无几的罗罗腔流布地区是梆子戏的天下，罗罗腔的演出活动更是举步维艰，罗罗腔除在庙戏、愿戏中有习惯性演出外，其他演出就比较少了，而罗罗腔艺人们为了糊口，常与“丝弦”、“老调”、“弦子腔”等北方弦索系统的剧种合台演出，逐渐地融到了其他剧种中去。艺人的大量流失，也是罗罗腔难振昔日雄风的原因之一。 1937年，日本侵略中国，罗罗腔流布地区战火纷飞，罗罗腔遂绝迹于舞台近二十多年。 1949年，中华人民共和国成立，中国共产党执行“百花齐放”的文艺方针，灵丘县地方政府，对罗罗腔这一古老剧种进行了大力的扶持和恢复工作。 1959年，灵丘县招收了罗罗腔学员四十多人。1960年，正式成立了专业性罗罗腔演出团体——灵丘县罗罗腔剧团、并抽调戏曲工作者多人，对罗罗腔的传统唱腔和剧目进行了挖掘、整理，精排了《小二姐做梦》、《打鸟》、《审土地》、《描金柜》等大小不同的几个较优秀的传统剧目。鉴于罗罗腔的唱腔音乐明快、活泼，说唱性强，适于表现生活小戏和现代剧目，因此，剧团从1963年开始，陆续排演了《夺印》、《赤叶河》、《塞上新图》、《两块六》、《小二黑结婚》等多部现代戏，多次参加了山西省戏剧调演，较好地保留了这一古老剧种。 现今，大同市灵丘县的罗罗腔剧团是全国仅存的一个罗罗腔专业剧团，可算是“天下独一团”了。 3、罗罗腔现存唱腔 罗罗腔的唱腔原是很丰富的，相传有九腔十八调，七十二哈哈，后多数失传，现在保留下来的唱腔有[数词]、[流水]、[山坡羊]、[圪脑儿]、[凤绞龙]、[干板]、[跺板]、[甩板]、[散板]、[起腔]、[哭腔]、[糜子]、[娃子]、[彩腔]、[跪柱香]等。 罗罗腔的演唱属联曲体的形式，这种联曲体并不是元明的南北曲，而是各种俚曲小调的联络运用。它虽然有[干板]、[甩板]、[流水]、[起腔]、[跺腔]等，但它们调式不同，相互之间很少自然联系，因此，结构不成板腔体系，只能说它的个别唱腔是以不完备的板腔体形式出现的。 4、罗罗腔的乐队建制 罗罗腔的乐队分文场、武场。文场使用乐器有：板胡、曲笛、海笛、三弦、笙、唢呐等，其主奏乐器是板胡。板胡的外弦通常用老弦，里弦用皮弦，演奏时，左手的食指、中指、无名指、小指均戴金属筒状手帽，伴奏数词系统的曲调时用6—3弦（A调）；伴奏娃子系统的曲调时用3—7弦（D调）；武场使用乐器有：板鼓、手板、战鼓、堂鼓、中虎锣、钹、手锣、小镲等，锣鼓点无特别之处，大致与京剧和晋剧的锣鼓点相同。罗罗腔乐队不托腔伴奏，只在乐句每个分句的尾音处加入伴奏，过门后即停，反复如此。 随着戏曲音乐的发展，罗罗腔的乐队建制也有所扩大，如今，罗罗腔乐队中增加了琵琶、扬琴、二胡、大提琴、小提琴等乐器，这样就增强了音乐伴奏的效果。 5、罗罗腔的艺术特色 罗罗腔是一个地方剧种，受其流布地区的风土人情、欣赏习惯等因素的影响，使它的艺术特色具有明显的地方特点。 在其经常上演的剧目中，台词生动活泼、通俗易懂，细微处透射着雁同地区人民的生活气息。 在表演上，罗罗腔艺人大胆吸收了当地民间艺术中的“走花梆子”、“踩畦子”等，使其成为罗罗腔特有的旦角表演程式，从而，使其表演更加载歌载舞化，生活气息也更加浓郁。 在唱腔上，因为乐队不托腔伴奏，这就使演员在演唱时有了较大的自由，唱词处理根据剧情的需要和当时的演出气氛，以及演员自身的条件，能唱能说，节奏掌握可快可慢，音量控制随大随小，演员演唱时，行腔吐字显得格外清楚，从整体效果来看，颇有说唱艺