生为人杰死为鬼雄.docVIP

生为人杰死为鬼雄 　　【摘 要】柳琴戏《古城拉魂》荡人心魄的“拉魂腔”伴随着充满阳刚之气的“霸王精神”将在项王故里永久流传。《古城拉魂》的灯光设计主题明确，线条简洁条理清晰，角度准确、戏曲美学与表现主义相结合，显示出此剧灯光设计明确的主题立意。 　　【关键词】柳琴戏；《古城拉魂》；灯光设计 　　中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0011-02 　　在纪念抗战胜利七十周年之际，我有幸观看了柳琴戏《古城拉魂》，此剧的灯光设计令我眼前一亮，给我留下深刻印象――灯光设计主题明确，线条简洁、条理清晰，角度准确、戏曲美学与表现主义相结合。 　　观看简介：古城沦陷，日寇强令柳琴戏班上演“喜庆剧目”《夸女婿》――做顺民，没想到女演员凌雪琴却演唱《小村姑》中祭奠楚霸王的戏段借戏骂贼，其情感阵势震撼全场。戏班主庄仲年无奈“救场”，男扮女装再唱《夸女婿》，被观众唾骂，斥责为汉奸。恼羞成怒的日寇令警察局长马逸林于深夜时分将庄家戏班统统处死；庄仲年得知消息急令戏班逃离古城，自己却孤身一人“拖住”马逸林；马逸林在义兄庄仲年的规劝和痛责下深感赧颜，欲想改邪归正投身抗战但为时已晚，日寇因戏班逃离而迁怒于马逸林，连夜包围了马宅；一对结义兄弟与前来抓捕的鬼子同归于尽…… 　　主题明确。这是一曲爱国主义的颂歌，我们看到设计者明确的主题立意――不唱汉奸戏，不做亡国奴！民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱。通过唱不唱汉奸戏，做不做好“女婿”，弘扬“生为人杰死为鬼雄”的霸王精神亦即民族精神。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。文化是民族的灵魂，是维护国家统一和民族团结的精神纽带。柳琴戏虽是地方戏曲，但他的灵魂、他的精神却是实实在在地属于中华民族的“拉魂腔”。“魂”，既指柳琴戏感人魂魄的“拉魂腔”曲调，更是霸王精神和民族之“魂”；追寻霸王精神，对“魂兮归来”的霸王精神的呼唤，正是此剧灯光设计明确的主题立意。 　　线条简洁、条理清晰。此剧寥寥几笔的灯光处理，纲举目张地紧紧抓住主要角色的行动线，突出霸王精神亦即民族精神的几处重点戏段，凸显了全剧的主要矛盾和冲突。 　　角度准确、将戏曲美学与表现主义相结合。此剧的灯光没有刻意做写实的再现描绘，不拘泥于客观，将生活真实服从于艺术的真实，“表现生活在森林中的人的感觉”。特别是对人物精神和情感的主观的光效处理，色彩强烈、造型有力度，对比鲜明、节奏有起落。在灯光处理的美学追求中，设计者将中国戏曲美学与表现主义的审美及心理现实相结合，在追求角色内在精神和情感的真实上，时空自由，做视听形象的直观表现，努力赋予思想情感以色彩和形象造型，对人物的主观情感、精神生活做直观的表现。并用心理的现实亦即“内在的真实”把握传达角色性格与冲突，将灯光做成为看得见的音乐，为此剧营造声势、增光添彩。 　　几段印象深刻的灯光处理。 　　红光的运用。走进剧场，映入眼帘的是蓝光映衬下的“古城拉魂”殷红滴血――不由自主让人联想到这是一部流血的剧目。且此剧一反通常的战争场面多红光的灯光处理，红光用得很“吝啬”，剧中只有三处且时间短暂，一是三场“小村姑”戏段“百二秦关终属楚”张扬霸王精神的满台红色脸谱的高潮戏，二是庄马二人与日寇同归于尽壮烈献身，三是尾声“魂的延续”火光闪烁。然而，通过进场的铺垫，三场红色脸谱霸王精神的高潮再现，五场同归于尽的壮烈强调，尾声红色火光“魂的延续”，四点一线，构成了本剧特有的壮美语言。 　　序幕，霸王造型的引子及闪电，为全剧做出精神形象的铺垫。 　　二场，用硬朗灯光的视觉冲击强化正反戏剧动作和戏剧冲突。剧的“正向动作”必须有具体的“反向动作”并形成阻力，且相互作用起来，冲突才“有戏可看”。庄班主的“唱吧、唱吧”与凌雪琴的“坚决不唱”，正是剧中主要的矛盾冲突，也是人物行动与人物性格的第一次重点展现，由此也形成了对立的“反向动作”。温顺、柔弱的庄班主为保全戏班与自己的身家性命、无奈逆来顺受……“若不唱，庄家班全部遭殃！”庄班主一下呆坐石凳上，此时，灯光处理全场大照明突暗，同步，从下场门向上场门庄班主投来一束强烈的白光，强化了庄班主“正向动作”的心灵震颤。可酷爱拉魂腔又单纯、直率，嫉恶如仇、敢说敢当的凌雪琴“坚决不唱”――场面形成了矛盾?α?。随着“不唱”的响亮回答，从上场门向下场门凌雪琴又投去一束“反向动作”的强烈白光，这两束交叉对立的极有力度的强光束，处理硬朗，对比强烈，有如刀削斧凿，既有灯光设计者浓厚的主观色彩，又反映出人物内心的矛盾与斗争。这种内容与形式融合的“正反动作”的灯光处理，正如黑格尔曾说：内容不是它，就是形式回到内容，形式也不是其他它，就是内容回到形式。 　　三场，雪琴“借戏骂贼”既是全剧的“中心事件”，也是本剧的情节高潮、情感