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浅谈油画色调在画面中的表现 　　摘 要：本文从油画的色调进行研究，了解色调的概念和形成，来表现色调的对整个画面中所起到举足轻重的整体色彩描绘作用，探讨了色调在画面中的作用，表现色调使画面具有活力和表现力更有层次感，通过这些来表达色调在绘画过程中的意义。 　　关键词：色调；画面；作用；表现；应用 　　一、色调的基本概念及形成 　　色调是连接色彩和物体之间一种桥梁，在画面中所起到的更一种整体色彩的色彩关系。而色调更有别于冷暖关系，更不是指单一的色彩倾向，而是当几种色调同时出现在一幅画面中的时候，它对整个画面的色彩描绘作用。即使一幅作品中有很多种技法，但整个画面也只有一种色彩倾向和一个色调占据主导地位。 　　大部分作品都有明确的色调，从色相的角度来说，明暗调子之间的对比叫做明暗对比，而冷暖色调之间的对比就叫做冷暖对比，灰纯色调之间的对比叫做纯度对比。当然还有一种对画面色调定义方法：如果一幅作品中明暗对比逐渐加强，那么就叫做长色调，而过明暗对比逐渐减弱那么就叫做短色调，如果画面色调对比不强也不弱那么就叫做中调子。换句话说，色调是整个画面中的色彩倾向，而不是指某一个地方或者是某一个细节，如果一幅油画作品中没有一个完整而又统一的色调，那么作品更会显得更没有主次和画面所要表达的思想和意义。 　　二、色调在绘画中的作用 　　色调既能让画面产生优美的线条，又能产生无尽的情感，来抚慰欣赏者的内心而产生共鸣。对于作品来说，画面所传达的不仅是色彩的调子，更是色彩对于人的视觉冲击力。因此色调作为整幅画的表现方式，在整个画面中起到微妙的视觉表达和支配色彩统一画面的作用，来使画面和谐与统一。 　　用色调来体现一个画家的绘画风格，对于欣赏者来说，通过对艺术作品的色彩倾向，将画家的风格植入欣赏者的内心深处，而对于创作者来说，色调就是一幅作品的灵魂。如果作品中没有了色调，那么整个画面就失去了整体色彩统一性，更显得杂乱无章，在色调表现的过程中，由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此色调常被人们形容为绘画中的交响乐。如何善于运用油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果，来表现整个画面的完整性。 　　而如果一幅画中没有统一的色调关系，更没有整幅画面的把握和处理能力，那画面更是没有任何意义的，因此色调在画面中扮演着举足轻重的作用，色调是色彩的缔造者，是和谐与唯美的表现者，来给读者呈现出一幅色调统一的画面。 　　三、色调在绘画过程中的应用 　　色调在画面中的表现性的应用，就是如何把握画面中色调的准确性，换句话说景色给你什么样的感觉，那这幅画就是什么样的色调，更不能简单的处理成冷色调和暖色调。当把握住这种色彩感觉的时候，做到条理有序，就能使这个画面和谐统一了。 　　当两种或者两种以上的色调同时出现的一幅画面当中，更要注意它们之间的微妙关系，使画面具有活力和表现力更有层次感，如何表现画面中的和谐统一和色彩的多样性，例如在一幅以冷色调为主的风景油画里，如果出现少许的暖色调，更是为了配合整个冷色调画面的结果，起到??面平衡的作用，但是在作画的过程中，更应当把暖色调的部分趋于冷色调来处理。 　　而一幅作品之所以称其为优秀，标准有很多种，最基本应该有三个方面，构图，色调，和空间。一幅好的作品首先要具备完整恰到好处的构图，其次要有和谐统一的色调，最后所表达的就是画家自己眼中心目中所感受到的画面立体空间。可见色调在画面中的重要性，其中纵观油画可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。而画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时在画面中也给予了欣赏者以不同的审美感受。 　　色调的应用不仅使画面更和谐统一，而且也表达了画家内心的情感和欣赏者产生共鸣，作品所产生的凝聚力和震撼力更是不言而喻的。一幅油画作品既要有统一的色调，又要有灵活多样的内容，也就是我们常常说的统一不等于简约，简约而又不简单，统一中求变化，变化中求统一。 　　四、色调在绘画过程中的意义 　　色调是画家在创作中表现情感的最主要的方式，色调作为色彩的一种表现形式，对作品的内涵起到决定性的作用。画家通过色调和欣赏者的心联系起来。运用它来表达画家的情感，使欣赏者和画面达到意境的统一。一幅好的作品不仅能彰显出画家高超的绘画技巧，同时更突出画中所流露出来的情感和内在的精神境界。 　　油画之所以能够几百年兴盛不衰， 其魅力在于它产生的那种独特与迷人的色调。这种色调更让人神往与充满想象。而画家无论是在进行写生或创作的过程中，无论用怎样的手法和想象空间，极力的去表现去表达，而这些情感伴随着色调一起融入作品的过程， 使每一幅油画作品都能表达画家思想情感和意志的情调，而情调与色调的完美融合， 更