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台湾青春电影探索 【摘 要】纵观电影艺术的兴起，其经历了从片段视频到长故事片的演化，蒙太奇与长镜头的纷争，无声到有声，黑白到彩色的变化，从胶片到数码的过渡。每个年代的每个国家都有其自己的电影发展。青春电影似乎在这样的历史长河里并未曾达到举足轻重大放异彩的领衔作用，但作为一种与每个人青春时光有关、具有鲜明特征的电影类型，它在电影史上的存在于发展也是不容忽视的。 【关键词】青春电影；文化认同；殖民文化；人文主义；残酷青春；小清新 一、台湾青春电影概述 青春，在释义中有四种解释，一是指草木茂盛的春天；二是青年时期；三是年龄；四是比喻美好的时光，珍贵的年华。根据人类生理与心理的发展程度，一般来说青春期的年龄被划分为13-18岁之间。 青春对于每个人而言都是一段从青涩蜕变为成熟的历程，作为人生最重要也是最复杂的时光，每个人在这样的成长中得到了生理与心理的变化洗礼。这段时光虽然短暂，但是对人的一生可能造成的影响是深刻的。而描述这样一段时期的青少年们的故事的电影，则是青春电影。 而各国的青春电影中，台湾的青春电影产量与质量是走在前端的。它不同于美国青春电影里高校生活类型模式的讨喜；也不同于英国青春电影如《猜火车》那般颓废又迷茫；不是意大利色彩厚重叙事沉稳的风格；也不是中国大陆青春电影或多或少的带着些荒唐疯狂之后无可奈何继续下去的时代气息。 新生代导演易智言的一部《蓝色大门》打开了青春电影的门，该电影以清新舒畅的画面，恬淡唯美的故事情节，青春色彩浓厚的题材俘获了大众的心，被评为最感动台湾的电影。台湾电影导演杨德昌说：“台湾只有两类电影——青春片与非青春片。”说明了以青春为题材的类型电影在台湾电影中已经占据了相当大的比重。新锐导演们继承了前人强烈的个人风格，融合了新时代的多元背景环境，在独立创作中，以独特而又创新的视角创作出来不同于以往大片、台语片的青春电影。 二、台湾电影文化历史背景 台湾青春电影拥有东方文学唯美含蓄内敛的情感色彩表达，也由于历史的原因，使其与日本电影有着千丝万缕的关系。台湾人的悲情意识始源于清政府的割地赔款。 很多时候，台湾电影中总会映射出关于日本的影子，看上去更像是对于日本文化的一种认同与不自觉的依赖。这种映射在八零年代中出现在政治的阴影中。战败的日本终于结束了从甲午战争中国战败开始长达50年对于台湾岛的统治。而日本撤军的台湾岛到接受了来自国民党的统治这段政治文化的空窗期湿的人们产生出一种惶恐的危机感。而在国民政府的统治下，新的政治势力伴随滋生，政治上的不稳定造成社会的浮动不安。省界纷争成为了现实生活中日益尖锐的问题，都市中的人们处于信念破碎与压抑迷茫的阶段。侯孝贤的《悲情城市》里在一种政治失落的过渡时期衍生出来的强烈的本土化视野，冷静而客观的从平凡的视角描述了出来这段历史。 直至九零年代，青春艺术成为了一种主流的话题方向。社会的高速发展，全球化，物质主义，高科技，流行文化等等世界性的特征出现，社会结构开始变得愈加多元化，高楼大厦则变成了钢铁森林，美国风靡的快餐文化迅速传入了东方。大陆，港台都开始了这样一种过快的蜕变。混乱迷茫的快速文化中所有东西变得不值一钱，包括时光，包括爱情。青春走向自相矛盾与自我分裂的状态，内心逐渐私人化，青春敏感、容易受伤、物质、消极颓废形成了另一名词“残酷青春”。杨德昌于1991年的《枯岭街少年杀人事件》宣告了一个时代的结束，或许也是另一个时代的开始。《一一》《麻将》《独立时代》都在讲青春，少年、爱情、青春看上去美好的词汇其实在那时候都不在，那时代有的是父辈的自身变故造成了尚处于年少的下一代的世界崩塌行为偏差，少年手持尖刀面对这个黑暗冷酷的世界，杀了人，偿了命，没有人可以救赎，宗教也只是个空虚的摆设罢了。 《海角七号》的出现时间是台湾电影低迷期的产物，它的出现不仅由于以青春题材关注台湾历史与现状而大放异彩，还给沉寂时期的台湾电影带来了一剂强心针。台湾对日本的暧昧情愫在这部影片中展示了出来。 《海角七号》中运用双主线叙事，展示了台湾历史上重要的事件时间段：二战后1945年日本战败投降、国民党政府迁台与新世纪的台湾。影片看似是书写着两个时期的爱情故事，但其实质性的空间感却十足。关于乡土情结的空间化，关于爱情的空间化，关于文化羁绊的空间化，关于资本主义城市发展的空间化。在台北孤军奋战的潦倒歌手阿嘉回到了台湾南部恒春镇，他的故乡。电影中的台北忙碌而焦躁，高楼林立，车水马龙，人们习惯着快速生活。而最具台湾历史感的台南，小镇恒春却是另一番风貌，悠闲快乐，安居乐业，有着台湾原乡人民的最本土的文化情结。那些在台北都市中失去自我的人，正如影片中的主人翁一样在这个小镇中找到了自己的梦想。这无疑是对台湾原乡文明本土化情结的关怀。 在2008这样敏感的一个年份，全球化的金融危机让资本主义化的台湾现代化城市居民产生了一种惶