弦乐合奏《二泉映月》分析.docVIP

弦乐合奏《二泉映月》作品分析 弦乐合奏《二泉映月》（1979年4月由人民音乐出版社出版总谱）是著名作曲家吴祖强根据华彦均（阿炳）同名二胡曲改编的一部多声部器乐作品，其主题因素处理跌宕起伏、波澜壮阔，深刻揭示并讴歌了旧中国一个刚正不阿的盲艺人坎坷的一生及其对于光明生活的追求。乐曲的流传与影响不仅成为20世纪西方器乐体裁与我国民族民间音乐语汇成功结合的又一典范，而且为外来弓弦乐器在特定文化背景下以必要的组合形式与演奏技法承载东方音乐主题的进一步发展提供了更广阔的应用空间。当日新月异的多元音乐思维与创作技法为我们带来更多清新感受与思考时，俯瞰该作主题因素贯穿与融合过程所表现出来的种种艺术手段，对进一步概括和提升乐曲演奏规律中与音乐内涵密切相关的“根”与“源”，对以弦乐合奏中多声部创作与演奏的若干技法验证并发展这一器乐体裁特有的艺术魅力，是很有必要的。 一、主题音调的构成与作用 弦乐合奏《二泉映月》为双主题变奏曲式，将原作五个变奏压缩成四个变奏的结构，以两个不同性格的主题音调为基础形成多声部扩充和发展。作为线条性音调发展的主要特征，当乐队处于主调织体或复调处理的基本陈述中时，其主题素材、性格特征以及演变过程概括如下： 主题A（第一主题，含引子部分） 音调素材：五声音阶旋律进行与四拍子节奏组合； 调式构成：（D）宫调式； 音调进行：（引子）羽-商-徵、（主题A）商-角-徵-宫； 核心音调：E-＃F-A-B-D（五音列）； 音调形态：由高至低、曲折波动； 音调性格：低沉压抑、如泣如诉（亦称“叹息音调”）；； 节奏速度：平缓慢速、亦步亦趋。 主题B（第二主题） 音调素材：五声音阶旋律进行与四拍子节奏组合； 调式构成：（A）徵调式； 音调进行：宫-徵-角-徵； 核心音调：B-D-E-＃F-A（五音列）； 音调形态：由低至高、上下起伏； 节奏速度：中速流动、稳中有变； 音调性格：悲愤昂扬、刚柔相济（亦称“呐喊音调”）。 虽然乐曲布局中多声部形式具有与单声部旋律表达截然不同的织体构成与技巧方式，但作品所采用的乐队语汇从多侧面立体而又极具亲和力地体现了与原作水乳相溶、如出一辙的主题音调，同时以特有的演奏手法扩展音区、音域，增加音乐的厚度，使不同音调通过结构性分布与处理体现出更加强烈和丰富的性格特征及色彩效果。其两个主题音调在全曲的分布与作用可以归纳为： 第一主题（主题A）的呈示与发展 Lento（,D）宫调式，4/4 【引子（2+2）】+【主题A（3+2）】+【变奏Ⅰ-a⑴3】+【变奏Ⅱ-a⑵（4+2）】+【变奏Ⅲ- a⑶5】+【变奏Ⅳ-a⑷（尾声3）】 其中，主题A在全曲一共出现六次。引子部分的素材首先在原作一个乐节的基础上由中提琴、第一小提琴及乐队拨奏扩充成独立段落，其浓缩的主题因素成为全曲音调发展的主线之一；接下来的主题A原形为上下句结构，中提琴首先以带弱音器的音色演奏出由商音至角音，并经徵、角音到达宫音的音调曲线，体现出被“叹息音调”牵发出的一个完整乐思；变奏Ⅰ压缩规模，仅出现自徵音至羽音、商音迂回到达宫音的下句，使痛苦压抑的情绪迅速被主题B中高昂悲愤的因素所取代；变奏Ⅱ是第二小提琴、中提琴声部构成的上下句结构；变奏Ⅲ再由中提琴、大提琴经宫音至角音、徵音、羽音和商音到达宫音的过程复述经过压缩的主题A音调；变奏Ⅳ（尾声）采用与引子相呼应的素材组合，由第二小提琴、中提琴及乐队相继构成的织体变化及其朦胧的音乐意境使人们对主题思想产生更加深远的感受和联想。 第二主题（主题B）的呈示与发展 Lento,（A）徵调式，4/4 【主题B（3+5）】+【变奏Ⅰ-b⑴（3+6+7）】+【变奏Ⅱ-b⑵（3+6+6）】+【变奏Ⅲ-b（3+6+7）】 +【变奏Ⅳ-b（3+6）】 其中，主题B在全曲共出现五次。正如与主题A性格的截然不同那样，主题B的每一次变奏都伴随着对于主题A音调在性格和表现上的感慨及抗争：由第一小提琴主奏的主题B原形自商音经角音、宫音等到达徵音，以开放性旋律曲线首先打破此前的沉寂与压抑；变奏Ⅰ为展衍性音调发展，通过中提琴、第一小提琴主奏的过程使主题在高音区形成新的节奏与音调特点，体现出难以抑制的愤慨和顽强的意志；变奏Ⅱ由中提琴、大提琴开始，并带来音调发展上的第二个情绪高点；变奏Ⅲ是主题B在演奏规模上最大的一次音调展衍过程，在音区、音域及音调长度扩充等方面均达到全曲的高潮。 二、主题音调的模仿与对比 模仿和对比是弦乐合奏《二泉映月》中主题因素贯穿与发展的主要手段之一，具有多声部器乐表现中主调性音调与复调性处理相辅相成、交织发展的特点。从乐队演奏的宏观态势来看，这种复调手法对于不同主题因素发展的作用如下： 1、模仿是乐曲表现中最具风格特征的单声部陈述与多声部结合手段之一，当不同声部处于相对独立而又具有性格联系的主题衔接或延续时，可以形成统一完整的旋律