浅谈格什温的音乐作品及艺术风格.docVIP

浅谈格什温的音乐作品及艺术风格 第一章 格什温的生平及其代表作品简介???? 作曲家乔治·格什温， 1898年9月26日，出生于美国纽约市布罗克林（Brooklin)。十三岁的时候，他开始随查尔斯·汉别泽（CharlesHambitzer)学习钢琴，随爱德华·科兰伊（Edward Kielenyi)学习和声。十六岁的时候，他被生产音乐电影的莱密克公司雇佣，作为一名写作“电影插曲的人”（Songplugger)。在电影公司工作期间，格什温开始创作自己的歌曲。1919 年，他写的音乐喜剧《早安！》（Good Morning)、《法官》（Judge)中的插曲《我曾经是如此年轻》（I Was So Young)、《你曾经是如此美丽》（You Were So Beautiful),令他获得了成功。紧接着，他写了《斯瓦尼》（Swance)这首曲子他也因此被群众称为“有出息的作曲家”，这样，格什温开始了写作音乐喜剧总谱的生涯，并成为这个领域里最有名的作曲家之一。??? 但格什温并没有满足于轻音乐带给他的荣誉，他决心当一个严肃音乐作曲家，一个可以把轻音乐的原始因素带到音乐厅的人。机会凑巧，保罗·怀特曼准备于 1924 年 2 月 12 日在爱奥利安大厅举办交响爵士音乐会，并向他发出了合作的邀请。正是这个原因，格什温为钢琴和爵士乐队创作了《蓝色狂想曲》，而且在音乐会上，他自己演奏了钢琴独奏的部分。这个作品谱写的非常成功，以致于此后反复被演奏者们演奏。《蓝色狂想曲》乐队总谱并不是他自己谱写的，而是由费特·格罗非（Ferde Goldmark)来完成的。自从狂想曲成功之后，格什温决定培养自己的配器本领，因此，跟了鲁宾·戈德马克（RubinGoldmark)学习配器。他下一个交响曲性质的作品是《F 大调钢琴协奏曲》（这是 1925 年沃尔特·丹姆罗奇（Walter Damrosch)为纽约交响协会委托他写的），紧接着的是《一个美国人在巴黎》（AnAmercianin Paris 1928)和一部《第二狂想曲》。1935 年，他试图写一部严肃的歌剧，以杜博斯·海沃特（Dubose Heyward)的剧本《波基》作为脚本，写成了歌剧《波基与贝斯》。虽然格什温被认为是最有争议的当代作曲家之一，但他的交响作品的最终价值是不容置疑的。有人说他的音乐喜剧的曲调虽是闪闪发光的、巧妙的，却套上了一件千篇一律的和声外衣，但和声外衣是能使作品有所区别的。这也正是他将爵士音乐元素带入到严肃音乐中来的一个特性。他运用流行的爵士模式，永远不是理论性的。他的作品大多是为百老汇和他的爵士而作的。???? 格什温一生创作了大量的歌曲、器乐、音乐喜剧等作品。我们提及格什温的作品大多第一时间想到的就是《蓝色狂想曲》以及《一个美国人在巴黎》，而歌剧《波基与贝斯》，器乐作品《第二狂想曲》，音乐喜剧《拉拉露西西》、《乔治·怀特的丑闻》等作品也同样被大部分人熟知。他一生共写下了 500 多部的作品，如《我们的奈尔》、《可爱的小妖精》、《小姐，别淘气了》、《火焰之歌》、《敲响乐队》、《换季面孔》、《姑娘迷》等。虽然并非全部被大家所知，但是他将爵士乐运用到了几乎全部的音乐中，这一新鲜的风格给人们留下了深刻的印象并奠定了美国的本民族音乐风格。他的作品不光在当时给人们带去了听觉上的享受，也给后来的作曲家留下了许多值得借鉴的宝贵经验。因此，我们不妨拿出几部作品，对格什温的创作进行一下系统的分析，这样我们从中会受益匪浅。? 第二章 对《一个美国人在巴黎》的分析??? 2.1 《一个美国人在巴黎》的创作背景???? 19 世纪末二十世纪初，德国音乐对美国音乐的控制出现了新的思潮，美国作曲家开始试图摆脱德国音乐的控制。捷克作曲家 A.德沃扎克对此产生了很大的影响。1892 年到 1895 年，德沃扎克被邀请出任纽约音乐学院的院长，他力求把美国印第安人和黑人的音乐运用到自己的创作中。还有一些作曲家把创作的方向转向法国音乐，因此印象派的创作与这些作曲家结下了不解之缘。另一位作曲家 C.E.艾夫斯独自在探索美国化的音乐语言，而当时他并未受到人们的注意，直到后来才被认为是美国老一辈著名的作曲家。???? 二十世纪 20 到 30 年代，美国的音乐朝着多方向发展。第一次世界大战后，西方音乐进行了一次空前的变革，一些新的音乐流派不断地涌现出来，即便是前面提到过的作曲家们，他们所创作的音乐有时也会表现出不同的音乐性质，从某种程度看，都具有实验性。最重要的实验主义者是 1915 年定居美国的法国作曲家 E.瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐也迎来了空前的发展热潮，从美国黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等音乐形式演变而来的爵士风格一时间风靡全国。美国音乐自此开始形成了。具有美国音乐风格的音乐剧——百老汇歌舞剧，是在欧洲的轻歌剧