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浅论狂想曲发展历程和艺术特征 　　【摘 要】狂想曲是十九世纪早期开始复苏的一种技术精湛而又具有史诗性的器乐作品体裁。最初的狂想曲与当时其它体裁的音乐一样，其器乐是依附于声乐的，后随着器乐逐渐与声乐的脱离，出现纯器乐独奏的“狂想曲”。本文通过对“狂想曲”体裁的发展历程进行阐述，重点论述“狂想曲”在不同时期作曲家的代表作品及它的创作特点。在其基础上，研究并归纳出“狂想曲”体裁的艺术特征。 【关键词】狂想曲；民族性；自由性；发展历程 狂想曲（英：Rhapsody；法：rapsodie；德：Rhapsodie；意：rapsodia），通常是指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。狂想曲这一名称来源于希腊文，根据古希腊的惯用法，指的是史诗中各部分的当众吟诵 。而用在音乐方面，则指内容连贯的单乐章的以流行的、民族的和民间音乐为素材进行创作的乐曲。 一、狂想曲体裁的形成与发展 英文中狂想曲一词具有丰富的涵义，这一名称最早来自于希腊文（rhapsoidia，意即“史诗”），指的是在无乐器伴奏的情况下，朗诵者对史诗富有表情的高声朗诵。十六世纪，在欧洲的语言体系中出现了这一词语，当时它不仅仅指一种史诗或叙事诗，而且还包括了各种各样性质和特征的作品集。随着音乐历史的不断演变，狂想曲逐渐演化成在情感和情绪上具有极度宣泄的作品。以下是之后狂想曲的继承和发展。 （一）十八世纪的狂想曲 十八世纪，德国和英国的文学史诗开始和音乐结合在一起，即狂想曲类型音乐与当时的其它体裁的音乐一样以声乐为主，而器乐是依附于声乐的。例如舒伯特的《狂想曲》，这是一本带有键盘伴奏的歌曲集，书中收集了少量的键盘独奏作品。另外，从音乐所表现的思想情感的角度来看，十八世纪狂想曲也呈现出了较为丰富的内容，其中有表现轻松愉快的，例如里夫的《猎人狂想曲》；也有表现悲伤凄苦、忧愁情绪的。此外还有在音乐技法上利用大胆的和声来表达音乐形象的，例如赖夏特的《狂想曲》。 虽然狂想曲这一概念最早出现在十八世纪的古典时期，但它真正确立则是在十九世纪，此时“浪漫主义”作为一种新的风格、新的潮流在欧洲文学艺术界较普遍地形成了。而狂想曲体裁也正是在这样的文化背景之下发展并成熟起来的。 （二）十九世纪的狂想曲 十九世纪以来，狂想曲的发展逐渐地脱离了以声乐为主的形式，成为一种表现热情奔放的情感并常常与民族民间音乐相联系的纯器乐的体裁。 1、十九世纪早期的狂想曲 十九世纪初，狂想曲首先作为钢琴音乐的体裁而复苏，一些作曲家相继创作了钢琴狂想曲，其中以奥地利作曲家加林伯格的第五首作品为最早的钢琴独奏形式的狂想曲。而真正使狂想曲成为独立的钢琴音乐体裁则要数捷克作曲家托马谢克，他共创作了十五首钢琴狂想曲，被认为是钢琴狂想曲体裁的创立者和奠基者。 十九世纪初，在托马谢克的学生和另外一些作曲家中，如德列朝克、齐弗里特、莫舍莱斯、梅克尔、格里帕塞尔和弗里谢克等也创作了钢琴狂想曲，这些作品大都在他们的各种家庭音乐会上演奏。 2、十九世纪中期的狂想曲 十九世纪四、五十年代，李斯特为钢琴狂想曲体裁注入了一剂强心针，对这一体裁进行大胆的发展与革新，无论从篇幅、内容、情感表现和音乐手法等方面，都使狂想曲得到了极大的扩展，成为其释放民族情感、抒发民间情结的重要体裁。李斯特使钢琴狂想曲摆脱了稚气，确立了完整成熟的表现形式，采用匈牙利民间音调加工发展，音乐中充满鲜明的民族色彩。 3、十九世纪后期的狂想曲 十九世纪后半叶，许多作曲家感觉钢琴狂想曲的音响效果已经无法满足对情感的抒发，于是他们创作了管弦乐狂想曲，如斯坦福的六首《爱尔兰狂想曲》非常出色地描绘了爱尔兰的景色和民俗风情，还有拉罗的《挪威狂想曲》、德沃夏克的三首《斯拉夫狂想曲》、麦肯齐的《苏格兰狂想曲》、格拉祖诺夫的《东方狂想曲》等等。 除此之外，在狂想曲体裁中作曲家还运用了多种乐器重奏的形式创作了一些室内乐的作品，或者将不同的几种乐器相互组合来进行演奏，对于一些作品而言，乐队丰富的色彩变化远远超出钢琴所能表达的范围。 （三）二十世纪的狂想曲 到了二十世纪初，狂想曲因其自由灵活的结构特征而得到更多作曲家的青睐。此时狂想曲加入一种流行元素――爵士。如美国作曲家格什温的《布鲁斯 狂想曲》 ，它是把爵士音乐发展到交响音乐规模的第一个作品。 另外，二十世纪初的部分狂想曲体裁还加入了手风琴这一乐器。它作为一件20世纪兴起的年轻乐器，其乐曲的创作也具有现代音乐自由灵活的特点，在运用现代作曲技法的同时，作曲家们也更倾向于采用自由结构的曲式来表达情感。如皮亚佐拉的《探戈狂想曲》，格里金的《俄罗斯狂想曲》等等。 狂想曲体裁经过十八世纪到二十世纪印象主义时期的发展与进步，逐渐走向成