平面设计之日本浮世绘课件.pptVIP

2 * 【图像学案例分析 　 —日本浮世绘管窥 】 　　　　　 注：左图为现代矢量软件仿制的浮世绘 　浮世绘 　　浮世绘是17世纪70年代江户（东京）时代最具平民色彩的画种。一般认为：“浮世”一词原为佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世。在浮世绘出现前夕，日本曾流传着一本名为《浮世物语》的书，该书起首写着：“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。” 大概浮世绘一词就是由此得来。 ? 　　　　　　　　　　　　 概　　　论 1 　　从这个意义上说：广义的浮世绘，是指那些描述人世间日常生活的非宗教绘画作品；而狭义的浮世绘，则主要是指江户宽永年间（1624-1643）出现的，以青楼女子、戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。 初期的浮世绘 一　初期的浮世绘 21 ●右图：岩佐又兵卫， 《宫女观菊图》，绢本墨画， 17世纪前半期 初期的浮世绘 21 ●左图：作者不详， 《绳暖帘图屏风》， 金地著色，　 17世纪中期 初期的浮世绘 ● 左图为日本浮世绘的始祖——岩佐又兵卫所画。画中，华冠丽服，体态舒雅的宫女及车驾，占据了长条画面的巨大部分。采用中间密集的排版方式，并采用工笔描绘。十分细腻精致。这种美人形象被后人视为浮世绘的最初形态。 ? 用图像学模式 第一层次来分析： 　　 ? ● 右图也为早期浮世绘的代表作之一。一位衣着花俏的年轻女子正拨开绳帘，召唤顽皮的宠物狗。女性富有魅力的体型曲线和华丽的衣饰纹样、简单的陪衬景物，这些都是浮世绘美人图的独特表现。这种图像特征在稍后的美人图中更是走向极致。 22 初期的浮世绘 ? ● 在左图中，华美和秀丽的服饰、讲究的车驾装饰、雅致的菊花，以及女人有素养的动作，都充分的诠释着图中女子高贵的宫女身份。 用图像学模式 第二层次来分析： ? ● 与左图相比，右图中的女子虽然也很娇美，但是缺乏一种文雅之气。拨开帘子的动作相比之下就显得粗俗多了。这些图像示意着图中女子身份为“游女”——即歌女或艺伎。 23 初期的浮世绘 ? 【一】　揭示了绘画历史的发展：传统日本绘画的享用者主要是贵族、武士与佛教僧侣。画面主题自然是圣人先哲、王宫贵族或者淑女雅士。很少有反映平民心声的作品。 用图像学模式 第三层次来分析： ? ? 左图绘制于17世纪前半期，虽然已具有浮世绘风格，但取材仍是宫女、菊花等高雅的题材。图中女子即使赏菊，也只是优雅的坐在车上不下来。而右图绘制于17世纪中期，取材完全变成了供人悦乐的游女。——这说明浮世绘是真正从贵族艺术走向了大众平民化。 24 初期的浮世绘 ? 【二】　揭示了当时经济发展的状况：一个新画种的产生和发展，与特定的社会情境和需要密切相关。 通过图像学模式分析，可以判断：浮世绘从一出生起，就在日本绘画史上有着与众不同的特殊地位 ? ? 江户末期，城市扩大，东京居民人口几乎达一千万人。除进京藩主之外，城市居民主要由商人、手工匠人和属于第三产业的娱乐业人员所组成。他们的主要娱乐和消遣方式就是戏剧与歌舞表演。如此庞大的市民群体及特定的生活方式与审美习惯，不仅产生了新的艺术要求，而且成为它茁壮成长的肥沃土壤。因此，浮世绘的出现也是必然的事情了。 25 盛期的浮世绘 二　盛期的浮世绘——代表人物：喜多川歌 26 盛期的浮世绘 27 盛期的浮世绘 以上作品为浮世绘盛期代表人物——喜多川歌磨　绘 磨 第一层分析　使用古典主义的传统手法来表现传统的女性母题。鸟居派美人画。他的图式结构为： ●　背景简单，大部分作品不表现完整的女　　性躯体　 ●　用女性形体的抚媚姿势、微妙的眉目传　　情和特定的小道具，使得观众获得不同　　的感受和联想。　 ●　用大块平涂的色块来突出人物形象。 28 盛期的浮世绘 第二层分析 　 精致的服装以及装饰、不同发式、最富象征意义小道具都在暗示人物的不同身份和性格——红灯区中的歌伎舞女。 在这个颇具装饰趣味的图纹组合与色彩韵律中，歌磨向我们展示了一个极具魅力和诱惑的女性世界。 29 盛期的浮世绘 第三层次分析　 【内在内容】：从画中美人的生动性可以看出歌磨经常与这　笔下的女性厮混。浮世绘反映出来的是盛世繁荣之下，生活　在社会底层的女人的不幸。也可以看出整个社会的荼蘼之风。 ? 【内在意义】：我认为：歌磨时期，浮世绘达到鼎盛时期。在过去日本和中国一样，受封建文化的支配很深。创作主体对历史的独立反思、理解、表现的自由相对较弱。浮世绘难能可贵的绘制出具有性格深度和深入大众生活的作品。不再是“形大于神”，而是神形兼备。它真正意义就在于：它反映了平民心声。 ? 　浮世绘是一种源于大众生活的真实感受的艺术，是日本绘画从