编导考试编故事要注意的几个元素.doc

编故事要注意的几个元素 编写故事之前，首先我们应该想想我们编这个故事的目的是什么，要告诉你们什么，通过这个故事要表达一些啥，是否有教育意义或者是现实意义。这是编写故事之前要想的东西。接着是写过程当中，要具备的一些东西。所谓一篇好的故事离不开好的人物刻画。第一人物外貌描写，包括人物的头，身材，脸等等。这是读者认识主人公的第一道门。第二是动作神态描写，能推动整个故事情节的发展，神态能反映出人物的心理。第三是人物心理描写，容易形成作者的思想，能使文章有灵魂。增加故事的细腻程度。第四是人物的语言描写，人物离不开语言，就像是现实中的我们不能不说话一样。语言是我们故事的桥梁。可以表明个人立场，塑造人物性格。第五是情节的开展必须要伴随人物的性格发展。小说的人物应当是健全的人。就像我们的成长一样，他包括我们的任何时期。这就要求我们在刻画人物的过程中要有个时间跨度。让读者看到完整的人物。编故事一般是两种,一种是面试时的现场编故事,一种是笔试的编故事.面试的编故事就要注意简短精悍,故事一定要情理之中,意料之外,让老师觉得一波三折.讲的时候要声情并茂,这样才会让老师觉得你的故事很精彩.笔试的编故事,就注重文笔,但是不要用过多的华丽的词藻.因为编故事注重的是故事本身发展的情节以及这个故事的意义,笔试编故事一定要一目了然,开头尽量设置悬念,让老师有看下去的欲望.不然艺考时那么多篇东西,写乏味了老师是不会看下去的.无论哪种,记住既然是编故事就要有故事本身的戏剧性,没有冲突的故事情节只是流水账. 秘诀之一：即兴创作 　　即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。 　　你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。 　　在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。 　　试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。 　　这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。 　　秘诀之二：个性化你的故事 　　讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。 　　举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。 　　作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。 　　即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。” 　　秘诀之三：强烈的意愿 　　一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。 　　作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者HELEN说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。我从没有这样想过。’是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。” 　　没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达! 　　诀窍之四：戏剧化 　　演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。 　　我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不