第六章：女性主义和设计.docVIP

女性主义和设计 开始的时候，我比较倾向于西方对于女子的想法，倾向于古典油画，雷诺阿，和那些肉体美丽的光辉，到后来，我才慢慢转向东方的想法。最早我喜欢安徒生，无论是他写《卖火柴的小女孩》还是《海的女儿》都很动人，特别是后者，我觉得他的心就像冰雪一样，能够感觉女性在西方罕有的美丽……女儿性天然的自如、洁净、独断，和佛教的禅意相合，语言直捷，心性自现，使我想起儿时醒来，在远处闪耀的声音，那么清晰，这声音像多角塔上的铃声让你感到那么精美的性情，和看不见的风。 ——顾城 《浮士德》的结尾写道：永恒之女性，引导我们走。 女性主义与女性主义研究 性别是一个无处不在的事实。 无论是谁，每一个来到这个世界的人首先被关注的就是他的性别身份：“是个男孩儿！”“是个女孩儿！”——这个在你呱呱坠地时简单的性别认定，就已强制性地把你嵌入社会权力结构中的一个永难变动的恒定位置。几乎在以后的所有活动中，这个与生俱来的身份都在圈定着你的范围，影响着你的选择。但是，在男权社会的性别优势中，却常常使男性忽略了自己的性别身份，不在意与性别相关的种种问题。就艺术家整体而言，性别也常常在下意识中左右着他们的选择。一个最显见的事实是曾经轰动一时的“中国人体艺术大展”(1988年)。展出的作品至少有95%描绘的是女性人体(在这个意义上，似可将此展名为“中国女性人体艺术大展”)。所以出现这种情况，是因为参展画家至少有95%是男性。这个事实正好印证了女性主义批评的一个观点：文学艺术作品中的“女性形象”是男性中心文化的产物。“可怜身是眼中人”，正是男性把女性变成一个被写、被画的“客体”，变成一个被读、被赏的“他者”。“美学上的父权制把女人缩小成男性文本的所有品”(康正果)；“菲勒斯作为君临一切的化身，把女性贬为一个他者”(波伏娃)。然而，每一个画女人体的男性艺术家却未必能意识到这种男性本位的立场。 奥维德曾讲过一个皮格马利翁的故事：这位塞浦路斯王感慨于女人天性中的不足，亲自动手塑造了一个美丽的雕像，并且爱上了她。在他虔诚的祈祷下，雕像变成一个有生命的美女：一个完全按照他的意愿创造出来的女性。而以男人的意志和想象来塑造女性，这正是男权社会的所为和男性的集体理想。男性中心文化正是植根于这种男性本位的创造神话里。虽然人类的繁衍是由女人来承担的，但是男人却把“生女人”的优先权置于自己的名下：夏娃来自亚当的一根肋骨；文艺女神来自宙斯的头脑，这些神话故事，正是男性权力话语的表征：女人从来是被男人所使用的语言加以定义的。在男人眼里，女人只是被书写的“文本肌质”。雅克·拉康曾批评这种书写与被书写的模式参与了源远流长的传统创造，并规定了男性艺术家作为“创造者”的主体地位和女性作为“创造物”的客体地位(参见张京媛主编《当代女性主义文学批评》)。1、关于女性主义（Feminism） 关于性别的政治、经济和社会平等的理论；b.代表妇女的权力和利益的有组 织的活动，尤指19和20世纪试图消除歧视妇女的限制的运动。 ——Webster’s Third New International Dictionary(1981) 女性主义始于这样的假设，即女人和男人在社会中的位置是社会的而不是自然的因素造成的结果。……女性主义既是一种思想的方式又是一种行动的方式，并且思想和行动的联合对女性主义的社会变迁计划来说是关键的。 ——Margaret L. Anderson, Thinking about Women(1983) 我们可以将女性主义定义为被一些女人和男人所拥护而形成一种运动的一系列思想，其目标是获得在政治、经济和民权方面女人相对于男人的完全平等。……然而根据女性主义更加综合的观点，妇女的解放将带给我们的社会及它的价值一个彻底的变化。…… 这个更宽泛的女性主义观点因而假定‘女性价值’（feminine values)和它们的实现将为所有的人建造更美好的世界。 ——Roy C. Macridis, Contemporary Political Ideologies(1989) 是一种分析的方法和一个新素材的发现。它提出新的问题并赋予新的回答。它关注的中心是男人和女人之间的社会差别，这种差别的事实、它的意义、以及它的原因和结果。 ——Juliet Mitcheil Anne Oakley(1976) 是一种分析的方式，一种研究生活和政治的方法，一种提问并寻求答案的方式，而不是一系列关于女人受压迫的政治结论。