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第三章 维也纳古典乐派1750～1820 古典主义音乐（classicalism music) 也可简称古典音乐（classical music) 该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。 二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809） 聆听准备知识 2、创作 代表作弦乐四重奏（string quartet) E、代表作 作品欣赏 三、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756～1791） 3、作品欣赏 b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。 莫扎特《第26D大调钢琴协奏曲》第三乐章 独奏主题明朗欢快活跃。 乐队主题热烈辉煌。独奏乐器和乐队形成对比，此起彼落，相互竞争。 罗西尼《塞维利亚的理发师》 四、贝多芬 （Ludwig van Beethoven1770~1827） 1、创作 第三时期（1815年以后）——作品更具抽象、沉思、凝重的特点 《暴风雨奏鸣曲》——第3乐章 川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。 欣赏： 《艾格蒙特序曲》（op.84) 1810年贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》写了十段配乐，序曲是其中最优秀的一首，现已成为独立的管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。 歌德的这部悲剧以十六世纪佛兰德斯人民争取民族独立斗争为题材，叙述艾格蒙特伯爵领导人民反抗西班牙人的统治，由于轻信敌人的承诺不幸被捕，慷慨就义。 序曲采用奏鸣曲式－概括悲剧思想，刻画斗争场景，表达胜利信念。 乐曲开始缓慢的序奏提示两种敌对力量，弦乐演奏的主题，带有西班牙萨拉班德舞曲节奏特点，严峻而沉重，象征殖民者的统治，木管乐器悲叹般的音调是被压迫奏的悲苦呻吟。 随后进入奏鸣曲式快板部分，主部主题坚定顽强，副部主题尖锐对抗；展开部进一步展示坚定顽强的形像；斗争在再现部达到高潮。 C、交响曲 海顿《第94惊愕交响曲》第三乐章——小步舞曲 英雄交响曲手稿 贝多芬使用的助听器 《第九“合唱”交响曲》第四乐章 （混合曲式） 在这部交响曲中，表现腥风血雨般的第一乐章，和对和平生活憧憬的第二乐章相对照，它们和沉浸在深思远虑中的第三乐章，像江河汇成大海一样，涌向歌唱欢乐自由的第四乐章。 第四乐章歌词选用德国诗人席勒《欢乐颂》中的诗节。 钢琴小品《致爱丽思》 * 一、社会背景 1、建立规则 2、重要的事态 a、公共音乐会 b、音乐家摆脱雇佣关系 18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。 1、生平 ——生于奥匈交界小镇罗劳 ——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手 ——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷 乐队长 ——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父” ——两大贡献：建立交响曲和乐队规则 ——晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。 情绪的对比： 相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。 节奏： 古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。 织体： 与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。 旋律： 相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。 A、室内乐(chamber music) 指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。 ——《D大调“云雀”弦乐四重奏》op64之5 ——《D大调“皇帝”弦乐四重奏》op76之2 ——