(吴晓东)中国现代派诗歌与艺术母题.ppt

二 艺术母题：心灵与形式的合一 汤普森在《世界民间故事分类学》中称：“一个母题是一个故事中最小的，能够持续在传统中的成分。要如此它就必须具有某种不寻常的和动人的力量。”虽然汤普森的侧重点在于民间故事的叙事，但是他的定义中“持续在传统中”以及“必须具有某种不寻常的和动人的力量”的说法都比较吻合于本书对母题的界定。艺术母题的价值也正体现在其所内涵的“某种不寻常的和动人的力量”之中。 巴什拉《火的精神分析》 “烛火浪漫主义” “想象就是一簇烛火，心理的烛火，人们可能面对它度过一生。在这纯粹是诗的观察之中，精神在与宇宙的完全融合时外在于时间而闪闪发光，这就是产生艺术创造力的精神活动的过程，即知与诗结合的过程。” “烛火照亮孤独的遐想者，而烛火就成为诗人面前白纸上闪现的明亮的星星火苗——烛火垂直上升的蜡烛火苗成为遐想者上升超越的向导。而诗人通过火苗的形象把树、花等置于生命之中。在这里，我们体味到科学、想象、遐想、诗意的融合与归一。” 思想是一个美人， 是家， 是日， 是月， 是灯， 是炉火， 炉火是墙上的树影， 是冬夜的声音。 ——废名《十二月十九夜》 巴赫金：“不理解新的观察形式，也就无法正确理解借助这一形式在生活中所初次看到和发现的东西。如果能正确地理解艺术形式，那它不该是为已经找到的现成内容作包装，而是应能帮助人们首次发现和看到特定的内容。” 三 扇：中介的意义 设若少女妆台间没有镜子，成天凝望着悬在壁上的宫扇，扇上的楼阁如水中倒影，染着剩粉残泪如烟云，叹华年流过绢面，迷途的仙源不可往寻，如寒冷的月里有了生物，每夜凝望这苹果形的地球，猜在它的山谷的浓淡阴影下，居住着的是多么幸福…… ——何其芳《扇》 “于是我很珍惜着我的梦。并且想把它们细细的描画出来。” “是一些什么梦？” “首先我想描画在一个圆窗上。每当清晨良夜，我常打那下面经过，虽没有窥见人影却听见过白色的花一样的叹息从那里面飘坠下来。但正在我踌蹰之间那个窗子消隐了。我再寻不着了。后来大概是一枝梦中彩笔，写出一行字给我看：分明一夜文君梦，只有青团扇子知。醒来不胜悲哀，仿佛真有过一段什么故事似的，我从此喜欢在荒凉的地方徘徊了。 一夏天，当柔和的夜在街上移动时我走入了一座墓园。猛抬头，原来是一个明月夜，齐谐志怪之书里最常出现的境界。我坐在白石上。我的影子像一个黑色的猫，我忍不住伸手去摸它一摸，唉，我还以为是一个苦吟的女鬼遗下的一圈腰带呢，谁知拾起来乃是一把团扇。于是我带回去；珍藏着，当我有工作的兴致时就取出来描画。我的梦在那上面。” —《画梦录·扇上的烟云》 银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。 ——杜牧《秋夕》 何其芳自命为一个匠人：“象一个有自知之明的手工匠人坐下来安静地，用心地，慢慢地雕琢出一些小器皿。” 泥土呵，请接纳一个贵宾， 威廉·叶芝已永远安寝：让这爱尔兰的器皿歇下，既然它的诗已尽倾洒。 ——奥登《悼念叶芝》 现在我想：我对玻璃器皿的长久热爱 一定起源于不可言说的天赋才华 我用玻璃器皿安置我的心血 一个不知世事的诗人，一首写完吐血的诗作 我手持玻璃器皿，抚摩冰凉、坚定的质地 内心的黄昏的背影逐渐宽广，变得沙哑 有一天我为它哭泣，我坐在地上 对着完好的器皿泣不成声 我预知它很快就要裂成碎片 许多朝代之前，一位汉人的先知有过 类似的经历：他在穷途悲恸 深夜里坐在屋檐下为自己 伤心的才华和命运无声痛哭 我所从属的种族，因为有一种使大地不安 神明哭泣的语言，使我如此陷入不幸 等到再有一天我在江边呕血 写完灭绝的诗，跟随祖先，去那天国 我就该用玻璃器皿为自己盛满挽歌 那一天，泥土呵！ 你会接纳这汉人的器皿吗？ 像爱尔兰的土地接纳贵宾叶芝 那一夜整个爱尔兰都在下雪 ——蔡恒平《玻璃器皿》（1990） 扇上的楼阁如水中倒影， 染着剩粉残泪如烟云。 比尼恩：“思绪与质料在这里融合。” “质料与人类的愿望、情感联系在一起，因此你可以说，质料被精神化了。” 叹年华流过绢面， 迷途的仙源不可往寻，如寒冷的月里有了生物，每夜凝望这苹果形的地球，猜在它的山谷的浓淡阴影下，居住着的是多么幸福…… 四 两种时间 日光在蓖麻树上的大叶上。 七里蜂巢栖在土地祠里。 我这与影竞走者 逐巨大的圆环归来，始知时间静止。 ——何其芳《柏林》 我们十分惊异那些树林，小溪，道路没有变更，我们已走到家宅的门前。门发出衰老的呻吟。已走到小厅里了，那些磨损的漆木椅还是排在条桌的两侧，桌上还是立着一个碎胆瓶，瓶里还是什么也没有插，使我们十分迷惑：是闯入了时间的“过去”，还是那里的一切存在于时间之外。 ——何